The Music Is My Boyfriend :)

Amnesiac - Radiohead

2009-12-10T18:00:00.000-08:00

TRACKLIST
1. Packt like sardines in a crushd tin box
2. Pyramid song
3. Pulk/pull revolving doors
4. You and whose army?
5. I might be wrong
6. Knives out
7. Amnesiac/Morning bell
8. Dollars & cents
9. Hunting bears
10. Like spinning plates
11. Life in a glass house

DESCARGAR

Correré el riesgo de ser calificada de hereje - y ojalá el título fuera Hereje Científica, como el que el que le daban en la peli el planeta de los simios a quienes osaban decir que los humanos estuvieron por "sobre" los simios en la escala evolutiva alguna vez - pero declararé con lágrimas en los ojos y las orejas muy contentas de que el MEJOR disco de toda la carrera de Radiohead es sin duda este que usted puede descargar en su blog favorito :3

El Amnesiac es un disco críptico, oscuro y denso que sigue por ese caminito rockero bien experimental y sin mucho rock que iniciara radiohead a partir de su tercer disco el mítico Ok Computer. Ya alejado de la estridencia y fuerza de las guitarras locas y la potente batería de sus primeros discos de rock indie y también alejados de ese experimento bizarro y alternativo que fue el Kid A Radiohead nos regala un disco que - considerado el hijo bastardo del Kid A y de un menor éxito comercial - nos señala claramente el camino que la banda tomaría hasta el día de hoy.

El tono general del álbum es la melancolía y la desesperanza. Creo que ningún otro disco de Radiohead es tan oscuro y triste, tan desgarrador y melancólico. Amnesiac es un disco lleno de melodías susurrantes, suaves y grises compuestas para instrumentos tan diversos como los estilos que fusiona y abarca en el tan particular estilo de la banda. La presencia de los sintetizadores - tan magna y omnipresente en el Kid A - se oculta tras los instrumentos y la voz de Thom Yorke para pasar a formar parte de la obra como un actor secundario, importante pero secundario. Tenemos canciones de corte Jazzístico como "Glass House", con un dejo rockero de antaño como "Knives Out" y otras como "I migth be Wrong" que simple y llanamente dan forma a aquel estilo musical tan único de Radiohead (de puro fan que soy me pongo a ver las similitudes con otras bandas por lastfm y el que más se le acerca, con un pequeño 39%, es Jonny Greenwood quien paradójicamente es el guitarrista de RadioHead xD)

Se dice que el título del disco es una alusión a la creencia gnóstica de que al nacer, cada hombre sufre una amnesia forzada que borra su auténtico origen, para afrontar mejor el trauma de llegar a esta vida. Si es así, definitivamente lo que esta placa quería conseguir era de golpe y porrazo devolverte la memoria, para volver a olvidar. La carga emocional de las canciones, tanto melódica como líricamente es apabullante y más aún considerando ese dejo de melancolía crónica que tiene dentro de su corazón Thom Yorke, el vocalista de la banda, y que queda plasmada en toda su magnitud en cada uno de sus cantos-susurros en las canciones del disco.

Para mí esta pequeña Joya es lo mejor de todos los tiempos y uno de los discos más subestimados de la historia. La carga emocional, la experimentación musical, la belleza de las composiciones y lo simple, directa y desgarradoras que son cada una de las melodías lo dejan a uno pensando largo rato... Y al menos yo, nunca he vuelto a llorar - como el monito de la portada - con todas las canciones de un mismo disco.

Les dejo aquí los videos de mis canciones favoritas del disco. Escúchelas con cuidado y dedicación... Porque como confesé en una entrada anterior, yo me enamoré al ritmo del Jazz Fusión y me des-enamoré al ritmo de estas canciones...

El video original lo puede ver aquí porque youtube ha desactivado las inserciones u.u

Links Interesantísimos:
Pagina Oficial RH
MySpace RH

Discografía completa - MediaBanda

2009-12-10T16:07:00.000-08:00

"Entre la Inseguridad y el Ego" (2004)

DESCARGAR

"Dinero y Terminación Nerviosa" (2007)

DESCARGAR

NOTA: Esta entrada ha sido escrita a petición de un amable caballero que quería discos de esta media ni que entera banda :), Para usted Don ex.gaete, de su fiel servidora :D

MediaBanda es una Banda Chilensis Conformada por la Media banda de músicos (en sentido figurado porque literalmente serían una banda más que ENTERA con nada más ni nada menos que 10 músicos) conformada por músicos jovenes y ex integrantes del Grupo Fulano, uno de los máximos exponentes latinoamericanos de este estilo tan de avant-garde y sosfisticado que es el Jazz-Rock-Fusion-Progresivo.

Clasificar en algún estilo musical a media banda es una tarea bastante dificil creo yo. Tiene una infinidad de estilos mezclados en un potpourri cuyo aglutinante es el jazz que llegan a marear, o al menos así fue para mí la experiencia de escuchar la canción de su primer Disco "La Cumbia del Chileno Medio" una cumbia bien refinada, estilosa y jazzistica, tanto así que encuentro que le quita todo los sabrozón de la cumbia dejando una pieza musical de lo más friki que he escuchado en mi vida (lo que no implica que sea mala, pero para mi fue MUY freak). Escucharlos es una experiencia bien interesante, uno se lleva muchas sorpresas.

Llevan ya varios años haciendo musica en nuestro país bajo el Sello Oveja Negra y se han ganado dos Fondart (El fondo nacional de desarrollo cultural y Artes o en otras palabras platita del Gobierno pa' que culturizen a la prole) y lamentablemente si bien no son desconocidos, su masividad es muy limitada, no sé si se debe a que su estilo Jazzistico progresivo pega poco en las radios o simplemente la difusión que ha tenido su trabajo - a pesar de su excelente calidad - ha sido escasa impidiendo que su soplo de música loca llegue a la prole (es tanto así la fama esquiva que su segunda placa tiene una canción titulada Nadie nos conoce aún...)

Personalmente de este movimiento shúper progresivo del Jazz que en nuestro país ha estado a cargo de bandas como Fulano, Akinetón Retard, MediaBanda, los Hermanos Cuturrufo (aunque Cristian Cuturrufo, el más famoso del clan, es un jazzista más clásico) y etceeetera, yo no soy muy fan, de hecho prefiero más a esos negritos de los años '50 con nombres como Miles Davis o John Coltrane que me hacen alucinar con sus soplos. Es tanto así que me hicieron desenterrar el saxo alto familiar que estaba en ruinas y ponerme a trabajar para reconstruirlo y poder alguna vez tocar esa linda pieza llamada Autumn Leaves... pero le tengo un cariño especial pues fue en un concierto fantabuloso que hubo años atrás en la feria del libro de los hermanos Cuturrufo donde yo re-conocí al amor de mi vida... al que ahora no quiero ver - ni me quiere ver - ni en pintura xD, pero esa ya es historia de otras canciones...

por ahora mejor disfrute con algunos videitos de MediaBanda :)

Link Interesantes
Pagina Oficial MediaBanda
MySpace MediaBanda

¿Dónde están los ladrones? - Shakira

2009-12-08T10:53:00.000-08:00

TRACKLIST
1. Ciega, Sordomuda
2. Si Te Vas
3. Moscas En La Casa
4. No Creo
5. Inevitable
6. Octavo Día
7. Que Vuelvas
8. Tú
9. ¿Dónde Están Los Ladrones?
10. Sombra De Ti
11. Ojos Así

DESCARGAR

Confesaba en la entrada anterior que tengo varios Placeres culpables. El ser tan ecléctica me pasa la cuenta ahora que en mi adultez quiero aparentar melomanía y cultura musical, sobre todo cuando buscando entre los recuerdos de una pubertad que ya se ve lejana encuentro cosas como Cassettes originales de la Britney Spears y la Shakira.

Los años pasan y la Britney Spears lanzó su carrera por la borda para convertirse en una decadente persona (porque siempre ha sido remedo de músico y cantante) sin ningún otro hit wonder bajo el brazo y la Shakira ni tonta ni perezosa se cambió de país, el color de pelo y la frescura musical que tenía para volverse una Britney y es así como mientras el mundo se ríe de su último Hit La Loba cuyo video me parece más la grabación de las contorsiones que todo humano común hace cuando está solo en su casa y se pone a bailar cual danzarín profesional su canción favorita (aunque sabe que en el fondo sólo hace el ridículo) y le hace muchas parodias, como esta por ejemplo, sigue vendiendo y haciendose cada día más famosa.

Nada más sacamos criticando su hace ya años renovado estilo musical, letras, color de pelos e imagen porque la mujer igual sigue vendiendo (y como pan caliente). Si nos ponemos a recordar sus discos anteriores, no eran la ultima maravilla del siglo, pero para mí tenían interesantes atisbos de lucidez.

¿Donde están los Ladrones? es un disquito que salió el año 1998 cuya orientación musical iba más bien al rock popero bien femenino en donde los temas que movian las composiciones era el amor, el engaño y el amor (shúper romantica era esta tipa) y una crítica social que sin ser revolucionaria del todo era inteligente e iba al grano con estilo, todo esto cantado con una de las voces femeninas latinas más interesantes que he escuchado (si se hubiera dedicado al soul... estoy segura de que le habría hecho competencia a la Amy Winehouse xD). Yo siempre cantaba a todo pulmón esas canciones de una lírica muy inteligente a mi parecer. recuerdo que había una en especial que hizo que esta mujer me llamara mucho la atención: El Octavo día. Su letra tenía una interesante crítica a los sistemas de poder, la religión y la sociedad construida de manera muy inteligente que sin resultar ácida e irreverente te hacía quedar mucho pensando y se gano definitivamente mi admiración cuando supe que ella era muy creyente. Su canción me pareció todo un ejercicio de pensamiento crítico. Y aunque no lo crean señores fue la señorita Shakira quien me motivo a comenzar a dudar de esa noble institución que es la iglesia (las cosas de la vida...)

Fue por eso que la seguí un tiempo más en su carrera, pues con aquel primer vislumbre de que no sólo hacía buenas canciones de amor, pensé que sería la reivindicación del poder femenino, de que podría vender (porque para que estamos con cosas la Shaki siempre quiso ser famosa) pero vendería sus ideas, no sus trutros y su cuero. Bien poquito me duró la ilusión.

Hace un mes volví a escuchar las canciones de una mujer llamada Shakira, que tenía los cabellos negros pero las ideas muy claras. Ahora que ya no soy tan polluela y viví en carne propia lo que median sus canciones de amor, puedo decir que no hay nadie que haya escrito mejores canciones sobre el tema. Lamentablemente ahora sólo suena la voz de una mujer de cabellos claros y con puras ideas de color piel (como su traje de La Loba), que hablan de harto sexo.

Shaki lo lamento, te vendiste y a un excelente precio, como para alimentar a tus hijitos de aquí a la eternidad, pero me perdiste, a mi y a otros miles de más que creiamos que tenías futuro. Y vaya que si lo tenías... Ojalá que no termines loca e infeliz como la britney o la madonna. Y acuerdate de que la Marilyn no tenía razón con eso de que los hombres las prefieren rubias... ella igual se murió sola.

Yo me iré a cantar sobre las moscas que hay en mi casa desde que él se fue (curiosa coincidencia verídica) o sobre Dios con esa visión tan humana que ningún otro le ha dado. Usted si lo prefiere vaya a ponerse una malla color piel y dentro de su jaula aulle desaforadamente porque alguién lo quiera ~~follar~~. Por suerte para gustos hay colores y discos de Shakira.

Les dejo aquí con la canción El octavo día y la loba como para que compare... y se ponga a rezar conmigo para que Shaki escuche su antigua canción que dice y aquí abajo unos cuantos nos manejan como fichas de ajedrez, no soy la clase de idiota que se deja convencer... y se acuerde de que alguna vez pensó buenas cosas, aunque pensandolo bien, no es una idiota que se deje convencer... sabe perfectamente como vender :D

Links Útiles
Sitio Oficial Shakira
MySpace

Vanishing Vision - X- Japan

2009-11-29T20:31:00.000-08:00

TRACKLIST
1.Dear Loser
2.Vanishing Love
3.Phantom of Guilt
4.Sadistic Desire
5.Give Me the Pleasure
6.I'll Kill You
7.Alive
8.Kurenai (Deep Red)
9.Unfinished...

DESCARGAR

Voy a calificar a X-japan (junto con Shakira pero sólo hasta el segundo disco D:) como uno de mis mayores placeres culpables ¿Y por qué? primero porque son japoneses, precursores del estilo Visual Key Japonés (para que más vilipendiado en esta larga y angosta faja de tierra) e ídolos de todas aquellas nenitas amantes del animé y de los individuos andróginos, de hecho es muy divertido comprobar que a pesar de ser una banda de sonidos más o menos pesados sus conciertos estaban llenos de pre-púberes femeninas que gritaban y morían de amor por ellos. Segundo porque son uno de los grandes y desconocidos - quizás por ser japoneses - exponentes del Heavy Metal (cuando siempre he declarado odiar la música que lleve "metal" en alguna parte) tanto así que una infinidad de bandas como Sonata Arctica, Anorexia Nervosa y blá blá blá le han hecho covers o discos tributos.

El año 1988 en Japón vió la luz Vanishing Vision el disco de una estrafalaria banda que bien inspirada en el Glam y en quizás que otras cosas (los japoneses son bien raros...) salian vestidos de las maneras más extrañas, con peinados de ensueño (recuerdo especialmente cuando el vocalista cabezeaba en un concierto en vivo con un mohicano de unos 20 centímetros o más o.o) en donde Kiss se quedaba chiquitito (y musicalmente hablando más todavía). Sin duda lo que destacaba por sobre todas las cosas era la bestial brutal e inhumana manera de tocar de su baterista ¡Nunca en la vida he vuelto a ver a uno más loco que este!, tanto así que en uno de sus últimos recitales (la banda se disolvío en 1997 y se volvió a juntar el 2007) el tipo terminó tocando con un cuello ortopédico y después se lo tuvieron que llevar corriendo al hospital. Eso si que era metal e inspiró a mi hermano para pedir de regalo una batería y una vez que le llegó vivir jodiéndonos la vida . Otra de sus características musicales es la influencia de autores de línea Clásica como Bach y Beethoven, en varios de sus conciertos ofrecían versiones metalizadas de grandes piezas de estos compositores.

Vanishing Vision fue la antesala al éxito que llegaría con su segundo disco Blue Blood (tremendo discazo a todo esto) y los elevaría al nivel de banda de culto. Por algún motivo misterioso esta es una de las pocas, si no la única, banda de Metal que ha logrado cautivar mi corazón por años (alucino con ellos desde los 14 :D) si bien según mi opinión personal este no es su mejor disco tiene canciones increíbles con las que me dan ganas de saltar de un décimo piso a golpear a todo lo que se me cruce y cabezear re mucho aunque tenga el pelo corto. Una cosa que quizás pueda incomodar a aquellos oídos no acostumbrados es que su vocalista chapurrea una mezcla entre japonés e inglés bien graciosa con esa típica voz aguda tan recurrente en el Heavy.

No sé que más les puedo decir sobre la banda. Simplemente escúchenlaaaaaaaaaaa. Les dejo aquí dos vídeos, el primero es de una de mis canciones favoritas de toooda tooooda su discografía el track 6 del Vanishing Vision I'll Kill You y una versión de esta misma canción de la banda de Symphonic death Metal (¡medio nombre!) Anorexia Nervosa y notaran de que les hablo cuando digo que la batería de X japan es BRUTAL, aunque sus letras - hay que reconocer - sean de lo más emo que hay.

X-JAPAN

ANOREXIA NERVOSA

Y ¡UNA RELIQUIA! LA CANCIÓN EN VIVO año '87

Links Interesantes
X-Japan MySpace
Pagina Oficial

Illuminaciones - Inverness

2009-11-29T09:11:00.000-08:00

TRACLIST
01 ...La luz inicia
02 A los lugares que quieras ir
03 Nubes
04 Illuminaciones
05 Escarabajo
06 Jonas (Negatíf Interactíf)
07 Quema las naves
08 Telurian phenomena
09 Atardecer Magallánico

DESCARGAR
(Archive.org)

Nunca creí mucho en eso de "Si es chileno es bueno", quizás se deba a que por motivos de fuerza mayor e inercia destructiva perdí durante mucho tiempo aquel espíritu curioso y preguntón que me caracterizaba en mi dulce infancia. Todo aquel que se aprecie de reflexivo sabe que las verdaderas joyas de la vida hay que buscarlas un poquito y luego luego dejar que lleguen a tí, más cuando nuestro país no se caracteriza por difundir y dejar al alcance de las masas aquellas cosas que tienen verdadera calidad y contenido.

Un día un amigo que sabe la apreciación que tengo por el Post Rock y el Shoegaze (sin ser por supuesto cultora de aquella música, si no una catadora gustosa) y además de mi amor por las fiestas me invito a una "Tocata + Carrete" y yo feliz le dije que sí. Empezé a desempolvar mis discos de The Jesus And Mary Chain y My Bloody Valentine, que no escuchaba desde hace mucho y me puse a ver Heima de Sigur Rós, es que soy tan pero tan dispersa en cuanto a gusto musical que al final mi oido va olvidando algunas de las pequeñas joyas. Y en esa estaba yo cuando cuando me pregunté ¿Aquí en Chile hay bandas de Shoegaze y Post Rock? Me acordé de Jovenabuelo banda nacional bien Shoriflai que conocí Gracias a mi Amigui Esteban y su lindo Blog Musical pero el cartelito de la fiesta decía otra cosa...

Bueno, al final no fui a la fiesta pero me puse a averiguar sobre Inverness (nombre que navegando por la internetósfera descubrí tenía otra banda de muy muy parecida influencia musical, pero nacida en brasil... ¡así que avispense cabros de Inverness Chileno!) e Illuminaciones (nombre que por cierto me parecia una siutiquería con su doble ele, pero después de saber que el vocalista había estudiado literatura inglesa y más encima leía a Rimbaud cuando grabó el disco, me parecióun poquito menos siútico) es el primer disco de Rodrigo Jarque como integrante de una banda. El año 2006 ya había interesado a la crítica con su trabajo Monstruos bajo la cama y como el tiene pinta de ser creativo y algo distinto a los rockstars convencionales, se aburrió de trabajar sólo he hizo una banda (cuando en general haces una banda y después te mandai' a cambiar...)

Illuminaciones es un disco delicioso, delicado y muy en el estilo de ese post Rock acuoso y etéreo al que nos ha acostumbrado Sigur Rós (Lo que se hace notorio en la canción "Jonas"). Aunque la línea general es de sonidos diluidos y mares de instrumentos delicados, nos encontramos con algunas agradables sorpresas rockeras, como la canción "Quema las naves", con unas guitarras medias sucias que para mi gusto tienen un dejo sabroson a Radiohead (pero no son radiohead eh!) y ayudan a quebrar y complementar ese continuo de sonidos fantasmales. Sin duda el fuerte de esta propuesta musical es la multiplicidad de instrumentos (escuchará usted hasta metalófonos) cosa que se agradece enormemente para renovar nuestras orejas tan cochinas ya de sonidos de bajo + bateria + guitarra.

Mención aparte tienen las letras, que siguiendo la tradicion Sigur Rosiana se centran más en la sonoridad que crea imágenes que en el propio contenido (pero igual son bastante interesantes, por ejemplo, hay una canción basada en la metamorfósis de Kafka) y quedan perfectamente cantadas en la voz de Rodrigo Jarque, quien tiene aquel don de hacerse entender claramente en una estrofa de la canción para en la otra diluir su voz en el sonido del resto de los intrumentos (y no entenderle ni una cuestión).

Los críticos y sabios en esto de materia musical han aclamado Illuminaciones de Inverness como el estreno musical del año en nuestro país. Yo mientras, lo escucho por quinta vez, (porque definitivamente para poder penetrar en el univeso sonoro de esta banda una escucha es menos que insuficiente) voy adhiriendome más y más a esta afirmación que llena mi corazón de alegría, porque en medio de las polémica que está en su clímax sobre los derechos de Autor de los artistas nacionales y por sobre todo de la polémica por la piratería y la descarga de discos que hace salir a cada dos por tres a los cantautores nacionales (pero que son directivos de la SCD ) lloriqueando en la pantalla de la tevé acerca de toda la plata que pierden en lugar de preocuparse de su calidad musical una banda con escasa difusión masiva y con pocos lugares en donde tocar , ha comenzado a hacerse de un nombre sólo con el sonido de su música (y además suben su disquito a Archive.org :D). Estoy segura de que pronto pronto el sonido de Inverness se escuchará aún más fuerte.

Les dejo aquí una de mis canciones favoritas del disco Quema las naves y el clip oficial de su canción ... la luz inicia, ¡que lo disfruten!

¡Ah! ¡por cierto! si usted quiere tener en sus manos un disco tan maravilloso como puede comprarlo en sitios como Amazon, iTunes, en las tocatas que realizan los cabros o simplemente mandar un mail a inverness.illuminaciones@gmail.com (y me cuenta como le fue y cuanto cuesta... xD)

Links Utiles
MySpace Rodrigo Jarque
MySpace Inverness
Interesante Entrevista a Rodrigo Jarque

... And Water Cycles - Motoro Faam

2009-11-28T16:25:00.000-08:00

Tracklist
1 And Snowmelts
2 And Surface Runoff
3 And Precipitation
4 And Condensation
5 And Infiltrations
6 And Evaporation
7 And Subsurface Flows

DESCARGAR

Los discos de música conceptual me provocan una contradictoria sensación. Me parecen una siutiquería petulante de los músicos, al mismo tiempo que me parecen algo totalmente necesario y excitante para darle consistencia y forma a algo tan etéreo como la música. Afortunadamente y por lo general termino decantándome por la segunda opción :) pues si mantuviera mi negativa forma de pensar me habría perdido clásicos como el Ok Computer de Radiohead o Toda la inventiva y creación apoteósica de Kraftwerk y por supuesto, el disquito que les presento aquí ...And Water Cycles.

Motoro Faam es una banda japonesa que recién está haciendose de un huequito en la industria de la música (porque vamos a decir que la cuestión ahora es una industria más productiva que la del petróleo) con un disco conceptual bastante especial que tiene como finalidad recrearnos el ciclo del agua (precipitación, evaporación, condensación... etcétera, que no recuerdo más xD) valiendose para ello de un violín, un piano y un sintetizador que le agrega soniditos de la electrónica más refinada que existe a mi parecer. El resultado es un disco delicioso, evocador y que avanza fluido como una cascada para finalmente caer en nuestros oídos, ideal para relajarse y dejar a la mente descansar después de un pesado día y que sí quiere alguna referencia musical para ubicarse, a ratos el piano me recuerda al trabajo del pianista alemán Hauschka.

No siendo una de las grandes revelaciones del siglo, estos muchachitos de ojos rasgados prometen construir una interesante propuesta donde mezclan lo clásico del violín y el piano y la electrónica más minimalista y modernita. Si le echa una oreja pasará un rato de lo más relajante. Le dejo aquí el track número 4 And condensation, que me encanta encanta porque me recuerda a mi pre-adolescencia, cuando pasaba horas jugando el mejor RPG de la historia: Chrono Cross (siento mi ñoñez, pero para mí todo lo japonés esta relacionado entre sí... xD)

Por cierto tengo una consulta... ¿Qué significará Motoro Faam?

Links Útiles
MySpace Motoro Faam
Web Oficial

Clandestino - Manu Chao

2009-11-28T15:20:00.000-08:00

Tracklist
1. Clandestino
2. Desaparecido
3. Bongo Bong
4. Je Ne T'Aime Plus
5. Mentira
6. Lágrimas de oro
7. Mama Call
8. Luna y sol
9. Por el Suelo
10. Welcome to Tijuana
11. Dia Luna... Dia pena
12. Malegria
13. La Vie A 2
14. Minha Galera
15. La Despedida
16. El Viento

DESCARGA

Hace dos días Manu Chao, este franchute-español políticamente aventurado y musicalmente fiestero, tocó en esta larga y angosta faja de tierra. Realizó un repaso a los cuatro discos editados en solitario (después de dejar su banda Mano Negra, que por cierto no he escuchado) en unas generosas tres horas de recital, haciendo bailar gozar y pensar a todos quienes lo escucharon al solidarizar con la causa de nuestro pueblo Mapuche...

Sin duda este tipo está muy pero muy comprometido con la actualidad y la política mundial, haciéndose siempre el portavoz de aquellas minorías que no pueden alzar la voz, por lo que resulta bastante difícil separar su carrera de trovador (porque a mí parecer es más un trovador que un músico ortodoxo) con sus ídeas políticas, pues cada una está totalmente compenetrada con la otra. A pesar de no caracterizarme por ser yo una individa muy compenetrada con mi realidad social, este tipo me agrada, ya que sin llegar a caer en la Chabacanería que encuentro que tiene el señor Bono de U2, el que no pierde el tiempo en llamar a la tele cada vez que realiza alguna acción por la humanidad, Manu logra hacernos reflexionar sobre nuestra realidad no sólo política, si no también de aquellas cosas cotidianas y personales de nuestra humanidad, a través de melodías que invitan a la esperanza, a la bailanta y al zandungeo bien latinoamericano (a pesar de ser el bien franchute-español). Este disco - cuya canción del mismo nombre es una de las más famosillas de su carrera - podría definirse como el mismo Manu dice en una entrevista y con el que estoy completamente de acuerdo

"(La Malegría) es esa dulce y a la vez amarga emoción que se tiene cuando la alegría y la melancolía se funden en una sola sensación, cuando todo parece ir bien, pero no cómo más nos gustaría. Es lo que sientes cuando la mujer a la que amas no está a tu lado, pero sabes que es feliz, o cuando un ser querido muere, pero no volverá a sufrir. Para nosotros no todo está bien, pero por mucho que queramos, no podría ir mejor. Ante eso, lo mejor es hacerse a la idea, resignarse..."

Pues las canciones de este disco y sus sabrosones ritmos nos hablan de principio a fin (con la voz tan particular de Manu que más que cantar parece relatarnos) sobre aquellas cosas que nos causan malegría, con un dejo de resignación, pero con mucha convicción de que todo irá mejor (lo que nos lo confirma a través de su segundo disco Próxima Estación Esperanza) musicalmente se caracteriza por la utilización de muchas percusiones bien latinoamericanas y el omnipotente sonido y presencia de la guitarra acústica.

A pesar de no unirme totalmente a su causa social y política Manu Chao me encanta por esa capacidad de expresar ideas a través de sus letras que pueden causarnos pesar y tristeza o dejarnos pensando largas horas y más encima cantados en una montonera de idiomas (Francés, Inglés, Español...) con ritmos que tratan de hacer bailar nuestro corazón y más cuando tuve la fortuna de escucharlo en un minuto que mi corazón se había hecho tantos pedazitos que pensaba que no había manera de ponerlo alegre otra vez...

Les dejo aquí una de mis canciones favoritas de este disco Desaparecido y que se ha convertido en todo un himno personal para mí, pues como en una entrada anterior confesé, yo sólo me convierto en fan de música que es como revelación para mí y y yo escuchaba Me dicen el desagradecido/Pero esa no es la verdad/ Yo llevo en el cuerpo un dolor/ Que no me deja respirar/ Llevo en el cuerpo una condena/ Que siempre me echa a caminar por primera vez , cuando caminaba por unas vacías calles de Valparaíso mientras un agüacero caia sobre mi y mi pendrive (que no sé como no murió) y trataba de escapar de esos dolores que a uno a veces no lo dejan respirar...

Links Útiles
MySpace de Manu Chao
Web Oficial de Manu

Chance Meeting On A Dissecting Table Of A Sewing Machine And An Umbrella - Nurse With Wound

2009-11-28T14:16:00.000-08:00

TrackList
01 Two Mock Projections
02 The Sixs Buttons of Sex Appeal
03 Blank Capsules of Emroidered C

DESCARGAR

Debo confesar que yo y mis gustos musicales son tan diversos como la información que aloja la Wikipedia, no soy de la que se escucha todos los grupos de un determinado estilo musical si no que más bien escucho lo que para mi tiene aspecto de revelación, por lo que debo confesar que esta banda simple y llanamente la comenzé a escuchar por que su nombre llamó poderosamente mi atención, pues Nurse With Wound (Abreviada NWW) significa Enfermera con Herida ¿y eso que tiene de revaleción? Pues precisamente que yo soy una estudiante de enfermería que en ese entonces estaba pasando por todo un drama existencial.

Cuando descargué el disco sin ver que género musical era ni en que año se había editado simplemente pensé prejuiciosamente en encontrarme con una banda popera-lacrimógena que añadiria patetismo a mi vida, pero con un nombre cool. Cuán equivocada estaba.

Cuenta la leyenda que por ahí por el año 1979 un grupo de amigos sin experiencia musical pero con mucho amor a la electrónica experimental y el industrial, liderados por Steven Stapleton, decidieron reunirse a hacer un par de grabaciones con lo que tuvieran a mano: Guitarras, pianos, teclados, papeles, ollas, cucharas, lápices, sus propias voces, sintetizadores... en realidad TODO aquello que pudiera producir de alguna forma un ruidito. De esa sesión que duró tan sólo seis horas más dos horas de mezcla, nació Chance Meeting On A Dissecting Table Of A Sewing Machine And An Umbrella (O en español bello como el encuentro fortuito, sobre una mesa de disección, de una máquina de coser y un paraguas) con cuyo nombre hace honor a los cantos de Maldoror, Aquel libro de poesía en prosa que los surrealistas tomaron como su bandera de lucha y declaración de principios.

Escuchar a NWW resulta ser una experiencia surrealista, críptica y perturbadora (sin duda la pura carátula del disco ya lo deja pensando a uno con lo que se va a encontrar adentro), por lo que me resulta difícil creer que una música tan especial como esta halla sido totalmente improvisada - a la usanza surrealista - en tan sólo seis horas. No es un disco fácil de escuchar ni apto para cualquier oreja, no por su gran complejidad musical si no más bien por ser un conjunto de sonidos en apariencia erráticos, oscuros y perturbadoramente carentes de una estructura musical definida. Para mi sin duda esta banda creo la puerta de entrada de lo que sería más tarde se denominaría como música Noise.

Les dejo aquí uno de mis videos favoritos The Botom Feeder de NWW que ya es de los ultimos disquitos que se ha editado esta banda y cuyo sonido se acerca mucho más a lo que sería el industrial actual que cuando inicio su carrera...

Links Útiles
MySpace NWW

Gypsy Punks: Underdog World Strike - Gogol Bordello

2009-11-28T12:28:00.000-08:00

Tracklist
1. Sally
2. I Would Never Wanna Be Young Again
3. Not A Crime
4. Immigrant Punk
5. 60 Revolutions
6. Avenue B
7. Dogs Were Barking
8. Oh No!
9. Start Wearing Purple
10. Think Locally Fuck Globally
11. Underdog World Strike
12. Illumination
13. Santa Marinella
14. Undestructable
15. Mishto!

DESCARGAR

Con este disco editado el año 2005 la banda de Gypsy Punk Gogol Bordello (algo asi como El Burdel de Gogol en español) se lanzó a la fama y al estrellato mundial: Giras mundiales (que los trajeron a Chilito) colaboraciones con diversos artistas incluída la mísmisima Madonna...

Lo que hace especial a esta banda y a este disco es la variedad de géneros que mezclan en una perfecta conjunción de sonidos: Punk, Música Gitana (o también llamada Gypsy), Cabaret, Dub para crear un delirante carnaval con sonidos de acordeones, violines, saxofones, tompretas, guitarras eléctricas y cuanto instrumento sirva para hacer ruiditos. Sus presentaciones son increíblemente teatrales lúdicas y entretenidas y por si fuera poco su vocalista es toda una celebridad alternativa: Un loco, de vestimenta muy especial, con bigotitos a lo Dalí y un marcado Acento de Europa Oriental, ese lugar del mapamundi del que desaparecieron hartos países y de donde provienen la mayoría de los integrantes de esta gran banda.

Le recomiendo a todos aquellos que gozan con la música Gitana del nuevo milenio o para quienes tiene las ganas de pasar un rato increíble saltando que escuchen este disquito, y si no me cree, preguntele a alguno de los asistentes al concierto que Gogol Bordello dío aquí en Santiago de Chile hace unas dos semanas y al que por supuesto yo no pude ir y por eso me quiero morir... :'(

Le dejo aquí para que goze El video de uno de mis temas Favoritos de este disco Never Young y vea que no es chiste cuando le digo que sus presentaciones ¡son aluuuuucinaaaaanteees!

Links Útiles

MySpace Gogol

Página Oficial

Bulla EP - Ater Mors

2009-11-28T09:39:00.000-08:00

Tracklist
01 intro
02 desorden
03 bulla
04 palabras cinicas
05 zona industrial (sin reaccion)
06 revolución
07 escoria (bonus track)

DESCARGAR

Reconozco ser poco oyente de lo que el escenario nacional Chileno nos presenta en términos musicales, más cuando los únicos músicos que se nos presentan con bombos y platillos son los miembros de la SCD (Sociedad Chilena del Derecho de Autor) que más que por talento propio, sobresalen por sus contactos con la mafia de la música nacional.

Bueno, luego de haber hecho mi descargo, les presento a la banda Chilena Ater Mors y su EP casi recién sacadito del horno, el que anda circulando por internet llamado Bulla EP. Estos chiquillos son una de las primeras bandas nacionales que escucho el estilo musical más underground de la escena del carrete: el EBM Techno industrial... Para los que conocen del tema digamos que en estos chicos (Qué cantan en español, nada de agringarse para triunfar) se nota mucho la influencia de la banda Mexicana Hocico (de hecho en la canción palabras cínicas usan el mismo sampleo que se usa en la canción de Hocico Sexo Bajo testosterona)

Aunque la formación actual de la banda está trabajando desde 2006 (llevan 4 demos y un EP) Gracias a la difusión que internet le ha dado a su trabajo y por sobre todo a su calidad, estos lolitos están permanentemente realizando tocatas en la escena dark underground de nuestra ciudad Santiago con las que entre los fans de esta especial música se han hecho conocidos y respetados (Aprendan Pseudo-artistas de la SCD que quieren condenar con cárcel a quienes descarguen sus discos en vez de llorar de felicidad ¡porque gracias a eso llenan estadios! y no los bolsillos de sus disqueras)

Sin duda es para mi uno de los grandes descubrimientos de la temporada, que aunque sé que somos una cantidad no muy considerable de personas que llenamos fiestas y tocatas ElectroDark agradecemos con lágrimas en los ojos tener en nuestro país una banda así de Güena. Espero con ansías que nos entreguen más material en donde vayan definiendo un poco más su identidad y dandole un sonido aún más propio a tan prometedor proyecto. Aquí les dejo la canción Palabras Cínicas para que le echen una oreja :)

Línk Útiles
Myspace Ater Mors

PaGODa + Bonus - PaGODa

2009-11-15T14:31:00.000-08:00

Tracklist
01 Lesson Learned
02 Amego
03 Fetus
04 Voices
05 Death to Birth
06 Botus
07 Sadartha
08 Alone
09 Fear Cloud
10 I Do

DESCARGAR

Realizar una reseña de una banda como esta no es cosa fácil. En primer lugar tener tan sólo un disco en el mercado (que pasó sin pena ni gloria) hace complejo el descubrir la identidad de la banda y aún más si le agregamos el hecho de que se etiqueta como banda Grunge (¿no que el Grunge se había muerto con Cobain?) y para el colmo de males, su líder, guitarrista y vocalista Michael Pitt es un actor gringo de esos rubiecitos guapos y talentosísimos (na' que ver con Brad Pitt) que interpreto en una de las películas de Gus Van Sant a un ficticio Kurt Cobain en sus días previos a morir... y es cuando lees todas esas cosas que te apresuras en cerrar la página y en pensar en ¡PLAGIO!, plagio y más plagio a Nirvana

La cosa es que mientras yo veia esa amada/odiada película de Van Sant en donde el vocalista de la banda interpreta a Blake (quien estaría inspirado en Cobain) en una de las escenas es interpretada una de las canciones de PaGODa (no es error de tipeo señores y señoras, los integrantes de la banda escriben así su nombre... Se tienen fe los cabros) pero en versión acústica llamada Death to Birth

La canción es preciosa y te deja llorando a moco tendido la interpretación de Michael Pitt, sin duda de aquí para adelante el fantasma del Kurco le penará para siempre a Michael porque teniendo una apariencia y una voz tan parecida... y además de una banda Grunge (aunque ahora Michaelito cumplió 28 años... así que aun no se nos mata)

Pero como soy curiosa y trato de no dejarme llevar por las primeras impresiones, traté de superar todas las comparaciones odiosas, me dí cuenta de que la banda es BUENA, realmente MUY BUENA y además inteligente, más aún al pensar que después de joderlos tanto con que eran una copia barata de Nirvana incluyeran en su formación un Cello que no es nada de desperdicio (pero que podrían aprovechar más). La verdad es que esta banda nacida en Brooklyn suena bien a Seattle, pero a un Seattle del siglo XXI. Sin duda las letras no alcanzan ese grado sublime que (para mí) tienen las de Nirvana, pero musicalmente no están nada de mal; Riffs de guitarras bien sucios, la voz angustiada y quebrada del vocalista, harto pelo rubio largo (no sé que tiene de musical eso...) un Cello bien oportuno, un bajista bastante bueno y harta energía musical. Quizás el único que me parece algo soso es la batería.

Bueno y aunque no son la última maravilla de la temporada (por cierto el 2007 sacaron este disquito y pronto prontito segun lo que dice su web saldrá otro al mercado) si saben deshacerse del fantasma del Kurco y aprovechan el Boom mediatico de su actor/vocalista (sin llegar al extremo de pensar que la banda es Michael Pitt más acompañamientos) PaGODa dará mucho que hablar, porque definitivamente Grunge is NOT dead [y tu si Kurt :'( ]

Por cierto, esta bandita aunque tiene un sólo disquito en el mercado tiene una cantidad nada despreciable de material inédito que suben regularmente a su MySpace y como ando caritativa estos días (más bien es el deseo que tengo de que se hagan famosos y millonarios con su música) les dejo estos jugosísimos BonusTrack que no podrá encontrar muy fácilmente en otros lados... para que se hagan una idea les dejo el videito de la canción inédita Hey you (Que suena a Grunge mezclado con Joy Division o.o) para que disfruten. Abajo encontrarán el link para descargar los bonus

Bonus Tracks
The Happy Song (The house Of Worship)
Death to Birth/That Day (BSO de la película Last Days)
Cover de Hendrix Hey Joe (BSO de la película The Dreamers)
A la Manchu
E-Cord
Hey you
Desintegrate
New Unknow Song
Muskrat
Jaluca
Warzone
Nothing
Blood Crosses (Tema en vivo)
Death To Birth (KX Remix)

DESCARGAR

Links Útiles

MySpace | Pagoda Music
Web Oficial | Pagoda Online

Pink Moon - Nick Drake

2009-10-27T22:12:00.000-07:00

año 1972
Island Records

TRACKLIST: 01.- Pink Moon 02.- Place to Be 03.- Road 04.- Which Will 05.- Horn 06.- Things Behind the Sun 07.- Know 08.- Parasite 09.- Ride 10.- Harvest Breed 11.- From the Morning

DESCARGAR

Hay discos que es un pecado no tener o al menos oír una vez en la vida, aunque después descubres que por el mismo motivo que es pecaminoso no oírlos, no los puedes dejar de oír después. No sé si me explico bien, pero en fin. Hoy hace frío, es tarde y me siento algo melancólica y este es el escenario perfecto para escuchar a uno de los cantantes británicos más enigmático, atormentado y trágico de la historia (digo uno de ellos porque Inglaterra se caracteriza por tener esta clase de personajes, como por ejemplo Ian Curtis)

Pink Moon es el último disco realizado por Nick Drake, el cual tan sólo dejo en la recepción de su casa discográfica para desaparecer de la vida pública - en donde la fama que tanto anhelaba con sus composiciones fue MUY esquiva - y morir de una sobredosis de antidepresivos unos años después. Pink Moon - grabado en tan sólo dos noches - es la austeridad hecha canción: La voz de Drake, la guitarra y un piano furtivo en la canción que da el título al disco es todo lo que oirá en aproximadamente 28 minutos. El resultado es como el que tiene una bomba atómica sobre la tierra, explotas y te hechas a llorar como bebé o no explotas pero te hechas a llorar como bebé. Luego de oir esto se logra entender porque no tuvo la fama, el dinero y las mujeres que este cantautor deseaba en el fondo del corazón, es que su música es demasiado desgarradora y de un carácter casí tétrico, pues mientras su dulce guitarra de palo afinada de una manera muy particular nos deleita con unos rasgeos y arpeggios exquisitos, su voz que siempre suena a demasiada pena y desencanto (y no sé porque siempre recuerda a otoño y hojas secas) nos canta de cosas que nos hacen llorar. Y bueno, a no mucha gente le gusta llorar - aunque siempre haya un motivo - y aun menos pagar por ello.

Aún así, después de que el siempre deprimido e introvertido Nick abandonó este mundo , se hizo toda una estrella, siendo idolatrado y elevado al sitial del culto por muchos cantantes como Roberth Smith y Elton John que ahora gozan de la fama y la fortuna que él no tuvo. Sin duda la calidad, sinceridad y belleza de sus composiciones lo hacen perfecto para ser la banda sonora de la Melancolía y de los intentos por encontrar la escencia de las cosas. Se lo recomiendo, no hay mada mejor que entender y llorar con música de acompañamiento.

Video de Things Behind The Sun, sin duda el mejor tema de este gran disco

Blaze Mountain Records - Islaja

2009-10-27T21:03:00.001-07:00

Año: 2008
Estatic Peace

TRACKLIST: 1. Kämmen, kynsi, kieli 2. Sateen tullessa 3. Uni pöllönä olemisesta 4. Emoa ikävä 5. Palaa aurinkoon 6. Pete P 7. Silmä-Ämlis 8. Kristallipallosilmät

DESCARGA

A veces sufro trances musicales en donde descargo y descargo discos que jamás escucho. Uno de esos trances los sufrí el mes pasado, en donde una sobredosis de Björk y Sigur Rós me llevaron a buscar y escuchar un sin fin de bandas nórdicas de sonidos etéreos y voces dulces. Entre ellos encontré varias pequeñas joyas que les iré presentando, pero comenzaremos aquí con una que me ha encantado por su sencillez y encanto: Islaja. Islaja es una cantante finlandesa que toca música muy... nórdica. Simple, minimalista, íntima, con tintes de Acid Folk y Post-Rock y con un estilo vocal que recuerda un poco a Björk, pero menos pulido y más oscuro (Aunque si para hacer una analogía más cercana, podríamos decir que es una especie de Cat Power nórdica). En fin, todos esos sonidos traídos de esos países donde hace harto frío y la gente parece salida de otro mundo (porque toda su música es muy especial... quizás de las mejores que nace del occidente). Blaze Mountain Recordings es el cuarto y último disco de estudio de esta canta-autora y aunque no agrega nada nuevo a su universo musical, es un gran discazo para comenzar a oír sonidos innovadores y desconocidos por este lado del mundo que ya está que revienta de Lady GaGa y Daddy Yanke (aah bueno a pesar de eso igual me gusta Lady GaGa... en la variedad está el gusto dicen xD)

Le dejo aquí el link del Track nº8 Pete P el que está bien curioso y lindo y que no sé porque motivo, me recuerda tanto a esa increíble banda Australiana Dead can Dance...

Links Útiles:
MySpace Islaja
Pagina Web Oficial Islaja

Dorothy's Magic Bag - Viva la Revolution

2009-10-20T05:00:00.000-07:00

Tracklist: 01. A meating with dead in person 02. Sci-fi men 03. Santa Inc. 04. Stuck in Cue 05. Märgspik 06. skaljursakuten 07. Rondo alla Turka

DESCARGA
Rapidshare / 8-bitpeoples

Les dejo aquí una entradita rápida antes de irme a mis quehaceres estudiantiles. Esta Maravillosa banda sueca compuesta por Jens Stääf y sus comodore 64 y Gameboys - de la que no tengo más información (por flojera a traducir del inglés xD) - sacó este disquito tan revolucionario de chiptune o música de 8-bits al mundo el año 2006. Es un disco divertidisimo, no agota como hacen otras bandas de Chiptune en donde oir por cinco minutos el mismo y plano sonido del Gameboy te puede dejar loco. Melódica, simpática y con letras divertidas. Les dejo acá el videito de Science Fiction Men. Qué Disfruten :)

music to make love to your old lady by - Lovage

2009-10-18T20:26:00.000-07:00

DESCARGAR

Track List: 01. Ladies Love Chest Rockwell 02. Pit Stop (Take Me Home) 03. Anger Management 04. Everyone Has A Summer 05. To Catch A Thief 06. Lies And Alibis 07. Herbs, Good Hygiene & Socks 08. Book Of The Month 09. Lifeboat 10. Strangers On A Train 11. Lovage (Love That Lovage, Baby) 12. Sex (I'm A) 13. Koala's Lament 14. Tea Time With Maseo 15. Stroker Ace 16. Archie & Veronic

El año 2001 una Super banda conformada por la crême de la crême de diferentes esferas del ámbito musical: Por un lado tenemos al multiultrapolifacético loco y genial Mike Patton vocalista e integrante de un sin fin de bandas como Mr. Bungle, Faith No More, Fântomas y un gigantesco etcétera, a Dan "The Automator" Nakamura (el que producia a los Gorrillaz) y a J ennifer Charles, una desconocida por mí y sensual cantante que es lo más que hay en la movida pop alternativa under Gringa con su banda Elysiean Fields... ¿Y que podía salir de esta mezcla tan inusual pero que era grito y plata seguro?, pues salio un Discazo maravilloso mezcla entre el trip-hop Bristolero, pop sensualoide y un jazz bien de bar. Y tal como dice su título, este disco está hecho para hacer el amor (y no precisamente a su vieja dama...). Lleno de melodías íntimas, letras explícitas (e implícitas) como las de la canción Sex (I'm A) y los maravillosos juegos vocales de Jennifer Charles y Mike patton que se mueven como peces en el agua por esas melodías para hacer el amor (y hasta le fingen (?) orgasmos mientras cantan) ... Esta es una mezcla explosiva, muy recomendable de oir aún cuando no tenga (como yo) con quien hacer el amor.

Links Útiles:
MySpace Lovage
Mike Patton Chile
MySpace Elysian Fields

Jazzimodo - Jazzimodo

2009-09-13T23:26:00.000-07:00

TRACKLIST

1. Vestidos y pájaros
2. Well you needn't
3. Santiago
4. Caramelo
5. Panal
6. Brassero
7. Factor modelo
8. Felicidad
9. Un jour mon prince
10. Calling
11. Luciérnagas
12. Loin de ta vie
13. Drama mei (Bonus Track)

DESCARGAR

Nota: Por el maravillozo consejo de un anónimo que me aviso que el link de este disco estaba caído, vuelvo a subirlo. ¡Disfrútelo! (Abajo leerá una breve reseña :D)

Hace dos horas me enteré de la existencia de esta banda Chilena. Escuché y vi en youtube el video de su single promocional Caramelo. Me pase aproximandamente de esas dos horas 80 minutos buscando - y me costó encontrar - donde ~~descargar el disco,~~ perdon comprar el disco xD (si po recuerde que estos son puros "respaldos" de música) que por cierto usted puede encontrar y comprar en amazon, ebay, iTunes y un toda plataforma on-line que venda música (visionarios estos cabros no?) y bueno ¿quienes son Jazzimodo y que tienen de especial que me hicieron estar tanto rato buscando?

Banda Chilena nacida el año 2005 compuesta por la cantante Paz Court y el tecladista Lautaro Quevedo. Ambos formados en la escuela de la música Jazzistica. El año 2008 lanzan su disco homónimo Jazzimodo nombre que hace referencia precisamente a su música, una música compuesta e interpretada de modo "jazzy" totalmente. Pero ¿que es lo sorprendente de esta banda? hacen un increíble Jazz-pop, pegajoso, creativo, fresco, con tintes electrónicos y sin escuchar una guitarra en todo el disco, todo es teclado, piano, bateria y vientos, (tocados por Lautaro Quevedo más invitados de lujo del Jazz Nacional) más un elemento muy importante: la aterciopelada, dulce y juguetona voz de Paz court, la vocalista. Una rubia preciosa que canta como sonriendo, invitandote a sumergirte en su disco. Estos chicos son realmente increíbles, nos cantan hasta en tres idiomas (español, inglés, francés). Aún son bastante under aquí en la escena musical nacional, pero sin duda tienen un futuro esplendoroso pues llevan bajo el brazo un disco novedoso, fresco muy pop, muy jazzistico, aderezado con la cuota justa de música electrónica, si hasta hacen un cover de lujo!, pero de lujo! de un temazo de Thelonius Monk well you needn't... (Si no sabe quien es , como tantooo, vayase a estudiar! y dice que le gusta la música...¬¬)

Yo se los recomiendo infinitamente, para que lo escuche en cualquier momento, en cualquier ocasión, sobre todo cuando se sienta creativo o jugueton, sus melodías y la aterciopelada voz de Paz hacen que uno se ponga así. Definitivamente esta chica te gana Francisca Valenzuela

Cada día me gusta más la música chilena. Un regalito para ustedes, el video del tema caramelo ;)

Back To Black (Deluxe Edition) - Amy Winehouse

2009-08-29T18:08:00.000-07:00

Track list

CD 1: 01. Rehab 02. You Know I'm No Good 03. Me And Mr Jones 04. Just Friends 05. Back To Black 06. Love Is A Losing Game 07. Tears Dry On Their Own 08. Wake Up Alone 09. Some Unholy War 10. He Can Only Hold Her 11. Addicted

CD2: 12.Valerie (Radio 1 Live Lounge) 13.Cupid (Deluxe Edition Version) 14.Monkey Man 15.To Know Him Is to Love Him (NapsterLive) 16.Hey Little Rich Girl 17.You're Wondering Now 18.Some Unholy War (Down Tempo) 19.Love Is a Losing Game" (Original Demo)

DESCARGAR

Sin entender bien por qué, un día que me metí a youtube decidí hacerle caso a esas "sugerencias" sobre videos que te podrían gustar que salen al inicio y le clické, sin muchas ganas al video "Back to Black" de Amy winehouse. Yo a ella la había visto mucho en la tele, por escándalosos escándalos con drogas, por su curioso peinado, por su pinta pin-up, por su voz de negra en piel de blanca... pero eso no me decía nada de su calidad musical. Y una chica tan alternativa como yo no podía sucumbir ante la pop-soul-star del momento...

Pero oirla cantar "We only said good-bye with words/I died a hundred times/You go back to her/and I go back to...us" (Solo nos dijimos adiós con palabras/He muerto unas cien veces/ tu vuelves a ella/ y yo vuelvo a... lo nuestro") era exactamente lo que mi mente piensa ahora con todas las cosas que le han pasado a mi pobre corazón... y cantado de manera magistral con su toque sabroson de Jazz-soul. ¿Qué más podía pedir? Desde ese día me he obsesionado con ella, sus canciones, sus locuras y su peinadito estrafalario. Es que una mujer tan maravillozamente creativa y sabrosa vive sus canciones, o sus canciones son realmente su vida...

En fin me iré a cantar, usted descargese esta edicion de lujo que viene con 19 temitas. Yo le recomiendo la canción You know i'm no good y back to black... y el resto de los temazos ya descubralos usted. Que no le importe que ella se droge hasta decir basta, beba peor que marinero, tenga miles de tatuajes, no sepa combinar la ropa a veces, salga llorando y blasfemando en las fotos de los paparazzi, diga que ama a su marido y se vaya al caribe a engañarlo... Lo que le debe importar es que cuando canta, lo hace con las visceras. Ahora si, me iré a llorar a un rincón por Amy y por mí (: y por esos hombres que no nos quieren.

Sitio Oficial | Amy Winehouse
MySpace | Amy Winehouse

Computerworld - Kraftwerk

2009-07-23T23:27:00.000-07:00

TRACKLIST
01. Computer World
02. Pocket Calculator
03. Numbers
04. Computer World 2
05. Computer Love
06. Home Computer
07. It's More Fun To Computer

DESCARGAR

Desde que era una pequeña polluela he sufrido una fascinación terrible por la tecnología, las cosas geeks, los robots, los computadores y la ciencia-ficción. De la mano de esto creció también mi fascinación por la música electrónica, el Chiptune (del que le hablaré en extenso en una entrada próxima :D) y el noise o toda cosa que tuviera nombre-chic-muy-vanguardista-y-experimental.

Hace un par de años paseando por las callecitas de valpo me encontré con una tienda que en su ventana tenía un vinilo de Kraftwerk. No recuerdo bien cual era el disco, pero la portada me fascinó de inmediato. Años después cuando tuve internet y esas cosas locas los busque y casi me caí de popin cuando los encontré. Estos tipos, cuya portada de disco me había fascinado, eran nada más y nada menos que los PAPIS de la música electrónica. Nacidos el año 70' en Düseldorf, Alemania fueron uno de los grupos más rupturista de su época. De las primeras bandas en explorar la faceta de la música conceptual, en donde desarrollaban una idea tanto en sus composiciones como vestimentas y acciones de la banda. Los Kraftwerks (cuyo nombre significa "central eléctrica") querían mostrarle al mundo como sería en un futuro con la tecnología y os autos-voladores que se supone tendríamos el año 2000, y como el humano se perdería y se fundiría con la máquina...

aaah quizás todo este bla blá le parezca asi súper estereotípico de las bandas de música electrónica, industrial y afines, pero la gracia de los Kraftwerk reside en que a ellos se les ocurrió primero, lo hizo y de manera magistral con lo que tenian a mano. Fue casi como inventar un iPhone usando ladrillos....

Este disquito, el computerworld, es considerado su obra cúlmine. El concepto de la deshumanización es llevado a su máxima expresión en todo el concepto del disco. Tiene menos voces sintetizadas que en sus anteriores discos y las canciones pegan más... A pesar de todo quizás cuando los oiga le suenen a viejo, a simplon, no tengan beats sorprendentes ni otros samples atractivos, incluso le podrían resultar muy minimalistas, pero detrás de todo esto hay una gran calidad y una gran idea en el trabajo, de una profundidad y complejidad técnica pa' esa época y para esta memorable (escuche la canción n. 5 del disco, computer love y dígame que no le enternece la melodía... yo hasta podría amar a mi computadora así)

Yo tuve la fortuna de verlos en vivo aquí en Chile, en el Festival Cristal en vivo junto a Radiohead. Nada que decir del impresionante espectáculo, con robots incluidos (aunque a decir verdad me costaba distinguirlos a ellos de los robots xD) y uufff ya extendí esta entrada hasta el infinito. Es que no puedo evitarlo, me encantan, espero le encanten a usted.

Yo mientras me voy a reflexionar la duda eterna que tengo que por qué los Alemanes hacen tan buena música electrónica, le recomiendo que escuche este disquito viajando en bicicleta, son ideales para amenizar el paisaje.

Sitio Oficial | Kraftwerk

Aquí está la papa - como descargar canciones de Goear (Y de donde sea)

2009-07-23T21:18:00.000-07:00

Una de las cosas maravillozas de usar Firefox es la cantidad de add-ons que se le pueden incluir ¿add-on? ¿que es eso?, bien simple, Son aplicaciones añadidas pa' enchular nuestro navegador favorito y que pueda hacer cosas asi shúper locas. Uno de los addons más maravillozos que pudieron haber creado en esta tierra es el Download Helper (DH para los amigos). Este maravillozo complemento dejará al firefox listito para bajar lo que sea que una página web contenga: Desde los videos de youtube, pasando por la música de Myspace, Goear e infiniiiitooooos sitios más. Todo lo que se pueda descargar de una página, lo descarga (Aún no lo pruebo en iTunes... quizás puede funcionar)

Hasta el momento un servicio tan shoriii está disponible sólo para Firefox, asi que si no lo tiene, cambiese Click Aquí y pasará a otro level en lo que tecnologías de descargar musica se refiere. Si usted ya lo tiene y esta navegando por el, tan sólo haga click en la imagen de arriba y lo enviará derechito al lugar donde debe bajar este Addon, instalarlo y reiniciar mozilla. Así de sencillo.

Bueno ¿Y como le hace para descargar música? Una vez que ya tenga instalado el Firefox y el DH aparecerá en la barra de su navegador algo como esto:

a mi me gusta descargar de la página Goear porque siempre encuentro todo lo que necesito. Ahora bien usted entra en la página, busca su artista o cancion favorita en un buscador estilo google y luego aparecerá una lista de resultados. Le hace click al que le guste y le aparecerá un reproductor donde comenzará a sonar la canción. En ese minutos nuestras tres pelotitas amigas comenzaran a girar indicandonos que hay archivos para ser descargados... Le hace click a la flechita que hay al lado de las pelotitas y le arrojará las opciones de descargar - convertir - etc...

Definitivamente le doy un hijo a Mozilla Foundation. (jijiji el día de la escucha en la página oficial de Placebo de su ultimo disco me pude descargar tres canciones... en exclusiva! :O asi de poderoso el DH) Ah! y por si fuera poco, puede convertir sus archivos inmediatamente mientras los baja! (Y no se demora nada) Asi que su videito favorito puede ser de hoy en adelante un MP3... Tanta maravilla no puede ser verdad ¿no cree usted? Si es que no entendió ni Jota de la explicación de arriba le dejo aqui un par de videitos para que aprenda a descargar películas y otro para que descarge musiquita :)

Descarga Películas

Descarga Música

The Oddities - London After Midnight

2009-07-23T20:42:00.000-07:00

TRACKLIST
1. The Christmas Song
2. Let Me Break You
3. Splinter (live)
4. Nightmare (live- acoustic/remix)
5. Shatter (live- acoustic)
6. Claire's Horrors (live- acoustic/remix)
7. Atmosphere (live),
8. A Letter to God (live)
9. Sacrifice (live)
10. Sally's Song

DESCARGAR

A mi me gusta la música darkie, lo gótico, lo obscuro, lo picao' pal lao' del coluo. Es que uno cuando es cabro chico pasa por todos los estilos y definitivamente una damisela romántica como yo tenía que ser darkie alguna vez. Y si alguna vez me pinte los ojos la boca las uñas negra, queria ser vampiro y bebia vinito pensando que era sangre de animal, como no me iban a gustar los London After Midnight (LAM para los amigos), si hasta el nombre tira pinta y la wikipedia, la primera vez que supe de ellos me dijo que era una película de terror muda perdida... Esta banda es el grito y plata entre los gótikos. Y los locos la venden, se la creen: Que el gótiko es una forma de vida, pero que los gótikos de ahora esto y lo otro y que ellos no son gótikos y blá... pura caca que a nadie le importa. Vamos a lo que importa

The Oddities es un disquito humilde. No es el mejor de su discografía - de hecho es como un especial de navidad - pero reune temas notables, versiones en vivo y todas esas cosas locas.que tienen las ediciones especiales navideñas, del día de la lechuga y de la independencia que sacan las bandas pa llenarse los bolsillitos del verde. A mi ellos me encantan. Quizás no tienen un gran virtuosismo técnico y el vocalista el Sean Brennan no canta como los Dioses, pero tienen onda y estilo y toda esa atmósfera oscura de los grupillos de la década de los 80's como Bauhaus, Joy Division, Siouxie And The Banshees, pero hecha en los 90's.

Este disquillo va perfecto con los días nublados, mientras se fuma un puchito. Pa' lamentarse con estilo digo yo. (si escucha bien las canciones, hasta efectos de rayos y tormentas les va a encontrar)

Página Oficial | LondonAfterMidnight
MySpace| LAM

Muérdete la lengua - Francisca Valenzuela

2009-07-22T18:20:00.000-07:00

TRACKLIST

1. Peces
2. Muerdete la lengua
3. Afortunada
4. Excavador de tumbas
5. Muleta
6. Los poderosos
7. Dulce
8. Segunda vuelta
9. Las vegas
10. Esta noche

DESCARGAR

Bonita, inteligente, toca el piano súper, canta muy cool, sus canciones te quedan pegadas, renovada, creativa. Algo "na' que ver" para lo que nos tiene acostumbrado nuestro panorama musical nacional. Tiene tan sólo 22 años y es más chilena que los porotos con riendas - aunque a veces cante medio agringado. Este disquito lo sacó el año 2007, cuando tenía unos tiernos 20 años, como yo.

Me da envidia esta cabra.

Página Oficial | Francisca Valenzuela
MySpace | Franciscavalenzuelam
El Blog de la Fran | Francisca - valenzuela
El fotolog de la Fran | Franvalenzuela

Barcelona - Freddie Mercury & Monserrat Caballé

2009-07-22T10:03:00.000-07:00

TRACKLIST
1. Barcelona
2. La Japonaise
3. The Fallen Priest
4. Ensueño
5. The Golden Boy
6. Guide me Home
7. How Can I Go
8. Overture Picante
9. Bonus Track: Ensueño (Freddie Mercury Version)

A mi Freddie Mercury siempre me sorprende. Ultra-archi-requete-contra conocido por la banda que lo vio nacer Queen, este chico a mostrado ser más que un "Rockstar", es más bien un genio de la música. Cuenta el mito que el año 1983, mientras contemplaba Un ballo in maschera de Giussepe Verdi se enamoró - a primera oida - de la voz de la cantante de ópera Monserrat Caballé. El año 1987 le mandó un cassette con un par de canciones y de ahí nació Barcelona. La gracia de este disco es - además del vozarrón de la Caballé - sin duda el carisma y versatilidad del Mercury. A veces pareciera que estás escuchando un "Bohemian Rhapsody" y otras veces es como escuchar a dos angelitos cantar., si hasta una canción media soul tiene. En exclusiva además este disquito que usted puede descargar tiene una versión de la canción Ensueño cantada solo por Freddie Mercury... Yo cuando la escuché me puse a llorar como una güagüa, es que es preciosa... Disfrútelo.

Sitio oficial | QueenOnline
Sitio oficial | Monserrat Caballé

Kammermusik für Flöte CD2 - J. S. Bach

2009-07-21T23:35:00.000-07:00

TRACKLIST

BWV 1030 - Sonate in h-Moll
(01) Andante (02) Largo e dolce (03) Presto

BWV 1032 - Sonate in A-Dur
(04) Vivace (05) Largo e dolce (06) Allegro

BWV 1020 - Sonate in g-Moll
(07) Allegro (08) Adagio (09) Allegro

BWV 1031 - Sonate in Es-Dur
(10) Allegro moderato (11) Siciliano (12) Allegro

BWV 997 - Suite in c-Moll
(13) Preludio (14) Fuga (15) Sarabande (16) Gigue (17) Double (18) Double da capo

DESCARGAR

A mi Bach no me hacía ni fu ni fa hasta que conocí a un chico que tocaba flauta traversa. El afanado en tener la colección más grande de música Clásica (pero solo de los "rockstars" Clásicos) descubrió que la Bachakademie había recopilado tooodo pero tooooodo lo que Bach había creado en una colección de nada más y nada menos que 171 Cd's... Si usted quiere los baja aquí pero le advierto que pesan 51 Gigas :D.

Como le iba contando conocí a este chico de la flauta traversa, nos hicimos amigos, más que amigos, menos que conocidos después. Y a pesar de que se fue, me dejo su amor por las plantas, la música clásica, los blogs y las flautas traversas... En este disco hay algunas canciones algo fofas (si algo fofas a pesar de ser Bach) y a pesar de eso me gusta mucho, aunque yo definitivamente me quedo con BWV 997 - Suite in c-Moll el Guige Double y el Double da capo... Es que me encantaba escucharlo tocar e imaginar que algun día yo lo acompañaría en el piano...

Y ¿saben que? a pesar de todo, él hoy me vino a visitar =D

A place with no name - Michael Jackson

2009-07-20T21:34:00.001-07:00

Canción: A place with no name
Artista: Michael Jackson
Año: 16/07/2009, Canción divulgada post-mortem

Una de las últimas cosas que recuerdo del "Jacko" o "Maikel" por estos lares era su tez a medio camino entre morena y blanca espectral y estaban en todo su apogeo hits como Billie Jean. Luego de eso a mi tierna edad de 7 años otros ídolos pop ocuparon su lugar. Al igual que para todos, fue muy triste saber de su muerte. Me empezé a acordar de todas las tardes que pasé imitando sus coreografías y soñando con conocerlo... Aun sigo googleando para saber entretelones de esa muerte tan abrupta confusa y loca. Quiero saber si se murió, si se mato, si lo mataron o si por fin se reunió con Elvis. Y bueno mientras buscaba todo eso, encontré lo que nunca debe faltar cuando se muere un cantante: un hit post-mortem inédito, y como el Maikel era el rey de los reyes, aquí lo tenemos.

A place with no name es el nombre de la cancioncita que dicen por ahí que es el cover de la cancion "horse with no name" de una banda llamada America (disculpen mi incultura pero ni en pelea de perros la había oido xD). Una canción bien post-mortem (grito y plata pues!)... ya todo esto me huele a conspiración... (y a ver como suben las ganancias también de la banda "inspiradora" del maikel)

Como siempre aquí le va el videito, la letra y si le clickea a la imagen de Jacko se puede descargar la canción (que es cortesía involuntaria de TMZ.com :P)

A place with no name - Lyrics

She said: Don’t you worry my friend
I take care, take my hand
I’ll take you there!

Ooohhh

Take me to a place without no name!
Take me to a place without no name!

Fuente Involuntaria | TMZ.com

The Present Tense - Thom Yorke

2009-07-20T19:47:00.000-07:00

Canción: The present Tense
Artista: Thom Yorke (quizás Radiohead)
Año: 19/07/2009, Una rareza tocada por ahí

Y Thomcito Yorke (Es por el que la música es mi novio :D) Lo volvió a hacer. Volvió a sorprender y el día de ayer en festival Latitude 2009 entre chistes como "This is a new song, so you know – go for a piss" ("esta es una nueva canción, asi que ya saben, vayan a hacer pis") - que a mi me causan mucha gracia- Toco una cancioncita nuevita de paquete "The Present Tense". He leído por la Blogosfera que posiblemente se trataría de una cancion de Radiohead, aunque tiene más pinta de ser del trabajo solista de Yorke. Allá ustedes...

Lo que es yo les dejo dos regalos: El video que podrán ver abajo y si usted clickea la fotito de arriba podrá descargar la canción... Enjoy it! (y compártala:P)

Battle For the Sun - Placebo

2009-07-20T17:19:00.000-07:00

Disco: Battle For the Sun
Artista: Placebo
Año: 2009, Vagrant

TRACKLIST: 01- Kitty Litter 02- Ashtray Heart 03- Battle For The Sun 04- For What It’s Worth 05- Devil In The Details 06- Bright Lights 07- Speak In Tongues 08- The Never-Ending Why 09- Julien 10- Happy You’re Gone 11- Breathe Underwater 12- Come Undone 13- Kings Of Medicine

DESCARGAR

Placebo fue la banda de mis amores por años. Visitaron dos veces chilito lindo y jamás los pude ver en vivo. Con los años se fue enfriando mi pasión por ellos al descubrir que existían otras agrupaciones con mayor calidad y profundidad en sus composiciones o simplemente atreverme a escuchar el tercer movimiento de Moonlight sonata de Beethoven y dejarme cautivar (hey ! que no soy intelectual de la música pero escúchate esto y dime que no es para tirar por la ventana a los ambiguos cantantes de "nancy boy"). Asi que el Sexto albúm de la banda me agarró totalmente por sorpresa, si hasta se pudo escuchar on-line y yo en la vida me enteré (y eso que cuando sacaron Meds seguí paso a paso cualquier novedad). y bueno apenas pude ~~lo descargé~~ Compré emocionada y... Buá. Es todo lo que puedo decir. Sin stev Hewitt, con un veinteañero rubio de baterista (fome hay que decirlo, Hewitt era simplón pero se te grababa) Cantando "Cenicero, mi corazón de cenicero" en un español para la risa, con unas letras en donde Segun Stephen Olsdal "Rasgaran las oscuridad con luz". Atroz. Eso eran para mi placebo, oscuridad pero de la inteligente, de la moralmente y sexualmente ambigua, no estaban "ni ahí con na'" y estaban precisamente para causarte urticaria con su musica, su aspecto, sus letras, sus opiniones.

Que quieren que les diga, Terrible fome. Pero hago el honor de subirlo para que usted lo baje lo escuche y me diga "oh nada que ver, estaba bueno que se reinventaran, que maduraran". Yo sigo pensando que es súper fome la madurez.

Y más encima Brian Molko ya no se ve guapo.

Sitio Oficial | Placebo
MySpace | Placebo

Out Of Season - Beth Gibbons & Rustin Man

2009-07-20T14:32:00.000-07:00

TRACKLIST

1. Mysteries
2. Tom the model
3. Show
4. Romance
5. Sand river
6. Spyder Monkey
7. Resolve
8. Drake
9. Funny Time of year
10. Rustin Man
1. Bonus Track : Candy says

DESCARGAR

La primera vez que escuché cantar a Beth Gibbons fue de la mano de Portishead. Su inconfundible voz, forma de tomar el micrófono en los conciertos y fumar mientras cantaba hicieron que se ganara mi simpatía (ah y bueno la calidad del trabajo de Portishead también). Cuando descubrí que tenia un disco en solitario estaba yo sufriendo (bueno aún) la pérdida del que creia que era el amor de mi vida (ah bueno aun lo creo) y decidida a probar cosas nuevas que me ayudaran a olvidar, me conseguí el disco (del cual claro hago un respaldo para que ustedes lo escuchen ;D). Para mi sorpresa no me encontré un intento de parte de Beth de cantar como en portishead pero sin portishead, son 11 canciones únicas de tantos estilos musicales, con tantas voces (que al final eran solo de Beth) y tantas emociones que tan solo ella sabe transmitir cantando suavecito.

Y aunque la portada no te diga nada (y hasta salga fea la Gibbons) Este es un discazo. Creo que lo mejor que me he encontrado en el año. La única crítica que le puedo hacer es que a pesar de ser todos los temas buenísimos hay uno que sin duda cala hondo: "Show". Este temón me impidio escuchar todo el disco de un tirón (lo escuché como ¡¡17 veces el mismo día!!). Una vez que puedas pasar de esa canción te irás derechito a "Mysteries", la que tiene además un video maravillozo. Se los cuelgo para que disfruten un ratito.

Sin duda este es un disco para escucharlo mientras uno sufre ¿para qué sufrir solo y en silencio? Deja mejor que Beth te acompañe.

Sitio Oficial | Out Of Season