24 de marzo de 2013
10 de diciembre de 2009
Amnesiac - Radiohead
TRACKLIST1. Packt like sardines in a crushd tin box
2. Pyramid song
3. Pulk/pull revolving doors
4. You and whose army?
5. I might be wrong
6. Knives out
7. Amnesiac/Morning bell
8. Dollars & cents
9. Hunting bears
10. Like spinning plates
11. Life in a glass house
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Correré el riesgo de ser calificada de hereje - y ojalá el título fuera Hereje Científica, como el que el que le daban en la peli el planeta de los simios a quienes osaban decir que los humanos estuvieron por "sobre" los simios en la escala evolutiva alguna vez - pero declararé con lágrimas en los ojos y las orejas muy contentas de que el MEJOR disco de toda la carrera de Radiohead es sin duda este que usted puede descargar en su blog favorito :3
El Amnesiac es un disco críptico, oscuro y denso que sigue por ese caminito rockero bien experimental y sin mucho rock que iniciara radiohead a partir de su tercer disco el mítico Ok Computer. Ya alejado de la estridencia y fuerza de las guitarras locas y la potente batería de sus primeros discos de rock indie y también alejados de ese experimento bizarro y alternativo que fue el Kid A Radiohead nos regala un disco que - considerado el hijo bastardo del Kid A y de un menor éxito comercial - nos señala claramente el camino que la banda tomaría hasta el día de hoy.
El tono general del álbum es la melancolía y la desesperanza. Creo que ningún otro disco de Radiohead es tan oscuro y triste, tan desgarrador y melancólico. Amnesiac es un disco lleno de melodías susurrantes, suaves y grises compuestas para instrumentos tan diversos como los estilos que fusiona y abarca en el tan particular estilo de la banda. La presencia de los sintetizadores - tan magna y omnipresente en el Kid A - se oculta tras los instrumentos y la voz de Thom Yorke para pasar a formar parte de la obra como un actor secundario, importante pero secundario. Tenemos canciones de corte Jazzístico como "Glass House", con un dejo rockero de antaño como "Knives Out" y otras como "I migth be Wrong" que simple y llanamente dan forma a aquel estilo musical tan único de Radiohead (de puro fan que soy me pongo a ver las similitudes con otras bandas por lastfm y el que más se le acerca, con un pequeño 39%, es Jonny Greenwood quien paradójicamente es el guitarrista de RadioHead xD)
Se dice que el título del disco es una alusión a la creencia gnóstica de que al nacer, cada hombre sufre una amnesia forzada que borra su auténtico origen, para afrontar mejor el trauma de llegar a esta vida. Si es así, definitivamente lo que esta placa quería conseguir era de golpe y porrazo devolverte la memoria, para volver a olvidar. La carga emocional de las canciones, tanto melódica como líricamente es apabullante y más aún considerando ese dejo de melancolía crónica que tiene dentro de su corazón Thom Yorke, el vocalista de la banda, y que queda plasmada en toda su magnitud en cada uno de sus cantos-susurros en las canciones del disco.
Para mí esta pequeña Joya es lo mejor de todos los tiempos y uno de los discos más subestimados de la historia. La carga emocional, la experimentación musical, la belleza de las composiciones y lo simple, directa y desgarradoras que son cada una de las melodías lo dejan a uno pensando largo rato... Y al menos yo, nunca he vuelto a llorar - como el monito de la portada - con todas las canciones de un mismo disco.
Les dejo aquí los videos de mis canciones favoritas del disco. Escúchelas con cuidado y dedicación... Porque como confesé en una entrada anterior, yo me enamoré al ritmo del Jazz Fusión y me des-enamoré al ritmo de estas canciones...
Links Interesantísimos:
Pagina Oficial RH
MySpace RH
El Amnesiac es un disco críptico, oscuro y denso que sigue por ese caminito rockero bien experimental y sin mucho rock que iniciara radiohead a partir de su tercer disco el mítico Ok Computer. Ya alejado de la estridencia y fuerza de las guitarras locas y la potente batería de sus primeros discos de rock indie y también alejados de ese experimento bizarro y alternativo que fue el Kid A Radiohead nos regala un disco que - considerado el hijo bastardo del Kid A y de un menor éxito comercial - nos señala claramente el camino que la banda tomaría hasta el día de hoy.
El tono general del álbum es la melancolía y la desesperanza. Creo que ningún otro disco de Radiohead es tan oscuro y triste, tan desgarrador y melancólico. Amnesiac es un disco lleno de melodías susurrantes, suaves y grises compuestas para instrumentos tan diversos como los estilos que fusiona y abarca en el tan particular estilo de la banda. La presencia de los sintetizadores - tan magna y omnipresente en el Kid A - se oculta tras los instrumentos y la voz de Thom Yorke para pasar a formar parte de la obra como un actor secundario, importante pero secundario. Tenemos canciones de corte Jazzístico como "Glass House", con un dejo rockero de antaño como "Knives Out" y otras como "I migth be Wrong" que simple y llanamente dan forma a aquel estilo musical tan único de Radiohead (de puro fan que soy me pongo a ver las similitudes con otras bandas por lastfm y el que más se le acerca, con un pequeño 39%, es Jonny Greenwood quien paradójicamente es el guitarrista de RadioHead xD)
Se dice que el título del disco es una alusión a la creencia gnóstica de que al nacer, cada hombre sufre una amnesia forzada que borra su auténtico origen, para afrontar mejor el trauma de llegar a esta vida. Si es así, definitivamente lo que esta placa quería conseguir era de golpe y porrazo devolverte la memoria, para volver a olvidar. La carga emocional de las canciones, tanto melódica como líricamente es apabullante y más aún considerando ese dejo de melancolía crónica que tiene dentro de su corazón Thom Yorke, el vocalista de la banda, y que queda plasmada en toda su magnitud en cada uno de sus cantos-susurros en las canciones del disco.
Para mí esta pequeña Joya es lo mejor de todos los tiempos y uno de los discos más subestimados de la historia. La carga emocional, la experimentación musical, la belleza de las composiciones y lo simple, directa y desgarradoras que son cada una de las melodías lo dejan a uno pensando largo rato... Y al menos yo, nunca he vuelto a llorar - como el monito de la portada - con todas las canciones de un mismo disco.
Les dejo aquí los videos de mis canciones favoritas del disco. Escúchelas con cuidado y dedicación... Porque como confesé en una entrada anterior, yo me enamoré al ritmo del Jazz Fusión y me des-enamoré al ritmo de estas canciones...
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Discografía completa - MediaBanda
"Entre la Inseguridad y el Ego" (2004)
"Dinero y Terminación Nerviosa" (2007)NOTA: Esta entrada ha sido escrita a petición de un amable caballero que quería discos de esta media ni que entera banda :), Para usted Don ex.gaete, de su fiel servidora :D
MediaBanda es una Banda Chilensis Conformada por la Media banda de músicos (en sentido figurado porque literalmente serían una banda más que ENTERA con nada más ni nada menos que 10 músicos) conformada por músicos jovenes y ex integrantes del Grupo Fulano, uno de los máximos exponentes latinoamericanos de este estilo tan de avant-garde y sosfisticado que es el Jazz-Rock-Fusion-Progresivo.
Clasificar en algún estilo musical a media banda es una tarea bastante dificil creo yo. Tiene una infinidad de estilos mezclados en un potpourri cuyo aglutinante es el jazz que llegan a marear, o al menos así fue para mí la experiencia de escuchar la canción de su primer Disco "La Cumbia del Chileno Medio" una cumbia bien refinada, estilosa y jazzistica, tanto así que encuentro que le quita todo los sabrozón de la cumbia dejando una pieza musical de lo más friki que he escuchado en mi vida (lo que no implica que sea mala, pero para mi fue MUY freak). Escucharlos es una experiencia bien interesante, uno se lleva muchas sorpresas.
Llevan ya varios años haciendo musica en nuestro país bajo el Sello Oveja Negra y se han ganado dos Fondart (El fondo nacional de desarrollo cultural y Artes o en otras palabras platita del Gobierno pa' que culturizen a la prole) y lamentablemente si bien no son desconocidos, su masividad es muy limitada, no sé si se debe a que su estilo Jazzistico progresivo pega poco en las radios o simplemente la difusión que ha tenido su trabajo - a pesar de su excelente calidad - ha sido escasa impidiendo que su soplo de música loca llegue a la prole (es tanto así la fama esquiva que su segunda placa tiene una canción titulada Nadie nos conoce aún...)
Personalmente de este movimiento shúper progresivo del Jazz que en nuestro país ha estado a cargo de bandas como Fulano, Akinetón Retard, MediaBanda, los Hermanos Cuturrufo (aunque Cristian Cuturrufo, el más famoso del clan, es un jazzista más clásico) y etceeetera, yo no soy muy fan, de hecho prefiero más a esos negritos de los años '50 con nombres como Miles Davis o John Coltrane que me hacen alucinar con sus soplos. Es tanto así que me hicieron desenterrar el saxo alto familiar que estaba en ruinas y ponerme a trabajar para reconstruirlo y poder alguna vez tocar esa linda pieza llamada Autumn Leaves... pero le tengo un cariño especial pues fue en un concierto fantabuloso que hubo años atrás en la feria del libro de los hermanos Cuturrufo donde yo re-conocí al amor de mi vida... al que ahora no quiero ver - ni me quiere ver - ni en pintura xD, pero esa ya es historia de otras canciones...
por ahora mejor disfrute con algunos videitos de MediaBanda :)
MediaBanda es una Banda Chilensis Conformada por la Media banda de músicos (en sentido figurado porque literalmente serían una banda más que ENTERA con nada más ni nada menos que 10 músicos) conformada por músicos jovenes y ex integrantes del Grupo Fulano, uno de los máximos exponentes latinoamericanos de este estilo tan de avant-garde y sosfisticado que es el Jazz-Rock-Fusion-Progresivo.
Clasificar en algún estilo musical a media banda es una tarea bastante dificil creo yo. Tiene una infinidad de estilos mezclados en un potpourri cuyo aglutinante es el jazz que llegan a marear, o al menos así fue para mí la experiencia de escuchar la canción de su primer Disco "La Cumbia del Chileno Medio" una cumbia bien refinada, estilosa y jazzistica, tanto así que encuentro que le quita todo los sabrozón de la cumbia dejando una pieza musical de lo más friki que he escuchado en mi vida (lo que no implica que sea mala, pero para mi fue MUY freak). Escucharlos es una experiencia bien interesante, uno se lleva muchas sorpresas.
Llevan ya varios años haciendo musica en nuestro país bajo el Sello Oveja Negra y se han ganado dos Fondart (El fondo nacional de desarrollo cultural y Artes o en otras palabras platita del Gobierno pa' que culturizen a la prole) y lamentablemente si bien no son desconocidos, su masividad es muy limitada, no sé si se debe a que su estilo Jazzistico progresivo pega poco en las radios o simplemente la difusión que ha tenido su trabajo - a pesar de su excelente calidad - ha sido escasa impidiendo que su soplo de música loca llegue a la prole (es tanto así la fama esquiva que su segunda placa tiene una canción titulada Nadie nos conoce aún...)
Personalmente de este movimiento shúper progresivo del Jazz que en nuestro país ha estado a cargo de bandas como Fulano, Akinetón Retard, MediaBanda, los Hermanos Cuturrufo (aunque Cristian Cuturrufo, el más famoso del clan, es un jazzista más clásico) y etceeetera, yo no soy muy fan, de hecho prefiero más a esos negritos de los años '50 con nombres como Miles Davis o John Coltrane que me hacen alucinar con sus soplos. Es tanto así que me hicieron desenterrar el saxo alto familiar que estaba en ruinas y ponerme a trabajar para reconstruirlo y poder alguna vez tocar esa linda pieza llamada Autumn Leaves... pero le tengo un cariño especial pues fue en un concierto fantabuloso que hubo años atrás en la feria del libro de los hermanos Cuturrufo donde yo re-conocí al amor de mi vida... al que ahora no quiero ver - ni me quiere ver - ni en pintura xD, pero esa ya es historia de otras canciones...
por ahora mejor disfrute con algunos videitos de MediaBanda :)
8 de diciembre de 2009
¿Dónde están los ladrones? - Shakira
TRACKLIST1. Ciega, Sordomuda
2. Si Te Vas
3. Moscas En La Casa
4. No Creo
5. Inevitable
6. Octavo Día
7. Que Vuelvas
8. Tú
9. ¿Dónde Están Los Ladrones?
10. Sombra De Ti
11. Ojos Así
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Confesaba en la entrada anterior que tengo varios Placeres culpables. El ser tan ecléctica me pasa la cuenta ahora que en mi adultez quiero aparentar melomanía y cultura musical, sobre todo cuando buscando entre los recuerdos de una pubertad que ya se ve lejana encuentro cosas como Cassettes originales de la Britney Spears y la Shakira.
Los años pasan y la Britney Spears lanzó su carrera por la borda para convertirse en una decadente persona (porque siempre ha sido remedo de músico y cantante) sin ningún otro hit wonder bajo el brazo y la Shakira ni tonta ni perezosa se cambió de país, el color de pelo y la frescura musical que tenía para volverse una Britney y es así como mientras el mundo se ríe de su último Hit La Loba cuyo video me parece más la grabación de las contorsiones que todo humano común hace cuando está solo en su casa y se pone a bailar cual danzarín profesional su canción favorita (aunque sabe que en el fondo sólo hace el ridículo) y le hace muchas parodias, como esta por ejemplo, sigue vendiendo y haciendose cada día más famosa.
Nada más sacamos criticando su hace ya años renovado estilo musical, letras, color de pelos e imagen porque la mujer igual sigue vendiendo (y como pan caliente). Si nos ponemos a recordar sus discos anteriores, no eran la ultima maravilla del siglo, pero para mí tenían interesantes atisbos de lucidez.
¿Donde están los Ladrones? es un disquito que salió el año 1998 cuya orientación musical iba más bien al rock popero bien femenino en donde los temas que movian las composiciones era el amor, el engaño y el amor (shúper romantica era esta tipa) y una crítica social que sin ser revolucionaria del todo era inteligente e iba al grano con estilo, todo esto cantado con una de las voces femeninas latinas más interesantes que he escuchado (si se hubiera dedicado al soul... estoy segura de que le habría hecho competencia a la Amy Winehouse xD). Yo siempre cantaba a todo pulmón esas canciones de una lírica muy inteligente a mi parecer. recuerdo que había una en especial que hizo que esta mujer me llamara mucho la atención: El Octavo día. Su letra tenía una interesante crítica a los sistemas de poder, la religión y la sociedad construida de manera muy inteligente que sin resultar ácida e irreverente te hacía quedar mucho pensando y se gano definitivamente mi admiración cuando supe que ella era muy creyente. Su canción me pareció todo un ejercicio de pensamiento crítico. Y aunque no lo crean señores fue la señorita Shakira quien me motivo a comenzar a dudar de esa noble institución que es la iglesia (las cosas de la vida...)
Fue por eso que la seguí un tiempo más en su carrera, pues con aquel primer vislumbre de que no sólo hacía buenas canciones de amor, pensé que sería la reivindicación del poder femenino, de que podría vender (porque para que estamos con cosas la Shaki siempre quiso ser famosa) pero vendería sus ideas, no sus trutros y su cuero. Bien poquito me duró la ilusión.
Hace un mes volví a escuchar las canciones de una mujer llamada Shakira, que tenía los cabellos negros pero las ideas muy claras. Ahora que ya no soy tan polluela y viví en carne propia lo que median sus canciones de amor, puedo decir que no hay nadie que haya escrito mejores canciones sobre el tema. Lamentablemente ahora sólo suena la voz de una mujer de cabellos claros y con puras ideas de color piel (como su traje de La Loba), que hablan de harto sexo.
Shaki lo lamento, te vendiste y a un excelente precio, como para alimentar a tus hijitos de aquí a la eternidad, pero me perdiste, a mi y a otros miles de más que creiamos que tenías futuro. Y vaya que si lo tenías... Ojalá que no termines loca e infeliz como la britney o la madonna. Y acuerdate de que la Marilyn no tenía razón con eso de que los hombres las prefieren rubias... ella igual se murió sola.
Yo me iré a cantar sobre las moscas que hay en mi casa desde que él se fue (curiosa coincidencia verídica) o sobre Dios con esa visión tan humana que ningún otro le ha dado. Usted si lo prefiere vaya a ponerse una malla color piel y dentro de su jaula aulle desaforadamente porque alguién lo quiera follar. Por suerte para gustos hay colores y discos de Shakira.
Los años pasan y la Britney Spears lanzó su carrera por la borda para convertirse en una decadente persona (porque siempre ha sido remedo de músico y cantante) sin ningún otro hit wonder bajo el brazo y la Shakira ni tonta ni perezosa se cambió de país, el color de pelo y la frescura musical que tenía para volverse una Britney y es así como mientras el mundo se ríe de su último Hit La Loba cuyo video me parece más la grabación de las contorsiones que todo humano común hace cuando está solo en su casa y se pone a bailar cual danzarín profesional su canción favorita (aunque sabe que en el fondo sólo hace el ridículo) y le hace muchas parodias, como esta por ejemplo, sigue vendiendo y haciendose cada día más famosa.
Nada más sacamos criticando su hace ya años renovado estilo musical, letras, color de pelos e imagen porque la mujer igual sigue vendiendo (y como pan caliente). Si nos ponemos a recordar sus discos anteriores, no eran la ultima maravilla del siglo, pero para mí tenían interesantes atisbos de lucidez.
¿Donde están los Ladrones? es un disquito que salió el año 1998 cuya orientación musical iba más bien al rock popero bien femenino en donde los temas que movian las composiciones era el amor, el engaño y el amor (shúper romantica era esta tipa) y una crítica social que sin ser revolucionaria del todo era inteligente e iba al grano con estilo, todo esto cantado con una de las voces femeninas latinas más interesantes que he escuchado (si se hubiera dedicado al soul... estoy segura de que le habría hecho competencia a la Amy Winehouse xD). Yo siempre cantaba a todo pulmón esas canciones de una lírica muy inteligente a mi parecer. recuerdo que había una en especial que hizo que esta mujer me llamara mucho la atención: El Octavo día. Su letra tenía una interesante crítica a los sistemas de poder, la religión y la sociedad construida de manera muy inteligente que sin resultar ácida e irreverente te hacía quedar mucho pensando y se gano definitivamente mi admiración cuando supe que ella era muy creyente. Su canción me pareció todo un ejercicio de pensamiento crítico. Y aunque no lo crean señores fue la señorita Shakira quien me motivo a comenzar a dudar de esa noble institución que es la iglesia (las cosas de la vida...)
Fue por eso que la seguí un tiempo más en su carrera, pues con aquel primer vislumbre de que no sólo hacía buenas canciones de amor, pensé que sería la reivindicación del poder femenino, de que podría vender (porque para que estamos con cosas la Shaki siempre quiso ser famosa) pero vendería sus ideas, no sus trutros y su cuero. Bien poquito me duró la ilusión.
Hace un mes volví a escuchar las canciones de una mujer llamada Shakira, que tenía los cabellos negros pero las ideas muy claras. Ahora que ya no soy tan polluela y viví en carne propia lo que median sus canciones de amor, puedo decir que no hay nadie que haya escrito mejores canciones sobre el tema. Lamentablemente ahora sólo suena la voz de una mujer de cabellos claros y con puras ideas de color piel (como su traje de La Loba), que hablan de harto sexo.
Shaki lo lamento, te vendiste y a un excelente precio, como para alimentar a tus hijitos de aquí a la eternidad, pero me perdiste, a mi y a otros miles de más que creiamos que tenías futuro. Y vaya que si lo tenías... Ojalá que no termines loca e infeliz como la britney o la madonna. Y acuerdate de que la Marilyn no tenía razón con eso de que los hombres las prefieren rubias... ella igual se murió sola.
Yo me iré a cantar sobre las moscas que hay en mi casa desde que él se fue (curiosa coincidencia verídica) o sobre Dios con esa visión tan humana que ningún otro le ha dado. Usted si lo prefiere vaya a ponerse una malla color piel y dentro de su jaula aulle desaforadamente porque alguién lo quiera
Les dejo aquí con la canción El octavo día y la loba como para que compare... y se ponga a rezar conmigo para que Shaki escuche su antigua canción que dice y aquí abajo unos cuantos nos manejan como fichas de ajedrez, no soy la clase de idiota que se deja convencer... y se acuerde de que alguna vez pensó buenas cosas, aunque pensandolo bien, no es una idiota que se deje convencer... sabe perfectamente como vender :D
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29 de noviembre de 2009
Vanishing Vision - X- Japan
TRACKLIST
1.Dear Loser
2.Vanishing Love
3.Phantom of Guilt
4.Sadistic Desire
5.Give Me the Pleasure
6.I'll Kill You
7.Alive
8.Kurenai (Deep Red)
9.Unfinished...
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Voy a calificar a X-japan (junto con Shakira pero sólo hasta el segundo disco D:) como uno de mis mayores placeres culpables ¿Y por qué? primero porque son japoneses, precursores del estilo Visual Key Japonés (para que más vilipendiado en esta larga y angosta faja de tierra) e ídolos de todas aquellas nenitas amantes del animé y de los individuos andróginos, de hecho es muy divertido comprobar que a pesar de ser una banda de sonidos más o menos pesados sus conciertos estaban llenos de pre-púberes femeninas que gritaban y morían de amor por ellos. Segundo porque son uno de los grandes y desconocidos - quizás por ser japoneses - exponentes del Heavy Metal (cuando siempre he declarado odiar la música que lleve "metal" en alguna parte) tanto así que una infinidad de bandas como Sonata Arctica, Anorexia Nervosa y blá blá blá le han hecho covers o discos tributos.
El año 1988 en Japón vió la luz Vanishing Vision el disco de una estrafalaria banda que bien inspirada en el Glam y en quizás que otras cosas (los japoneses son bien raros...) salian vestidos de las maneras más extrañas, con peinados de ensueño (recuerdo especialmente cuando el vocalista cabezeaba en un concierto en vivo con un mohicano de unos 20 centímetros o más o.o) en donde Kiss se quedaba chiquitito (y musicalmente hablando más todavía). Sin duda lo que destacaba por sobre todas las cosas era la bestial brutal e inhumana manera de tocar de su baterista ¡Nunca en la vida he vuelto a ver a uno más loco que este!, tanto así que en uno de sus últimos recitales (la banda se disolvío en 1997 y se volvió a juntar el 2007) el tipo terminó tocando con un cuello ortopédico y después se lo tuvieron que llevar corriendo al hospital. Eso si que era metal e inspiró a mi hermano para pedir de regalo una batería y una vez que le llegó vivir jodiéndonos la vida . Otra de sus características musicales es la influencia de autores de línea Clásica como Bach y Beethoven, en varios de sus conciertos ofrecían versiones metalizadas de grandes piezas de estos compositores.
Vanishing Vision fue la antesala al éxito que llegaría con su segundo disco Blue Blood (tremendo discazo a todo esto) y los elevaría al nivel de banda de culto. Por algún motivo misterioso esta es una de las pocas, si no la única, banda de Metal que ha logrado cautivar mi corazón por años (alucino con ellos desde los 14 :D) si bien según mi opinión personal este no es su mejor disco tiene canciones increíbles con las que me dan ganas de saltar de un décimo piso a golpear a todo lo que se me cruce y cabezear re mucho aunque tenga el pelo corto. Una cosa que quizás pueda incomodar a aquellos oídos no acostumbrados es que su vocalista chapurrea una mezcla entre japonés e inglés bien graciosa con esa típica voz aguda tan recurrente en el Heavy.
No sé que más les puedo decir sobre la banda. Simplemente escúchenlaaaaaaaaaaa. Les dejo aquí dos vídeos, el primero es de una de mis canciones favoritas de toooda tooooda su discografía el track 6 del Vanishing Vision I'll Kill You y una versión de esta misma canción de la banda de Symphonic death Metal (¡medio nombre!) Anorexia Nervosa y notaran de que les hablo cuando digo que la batería de X japan es BRUTAL, aunque sus letras - hay que reconocer - sean de lo más emo que hay.
ANOREXIA NERVOSA
Y ¡UNA RELIQUIA! LA CANCIÓN EN VIVO año '87
El año 1988 en Japón vió la luz Vanishing Vision el disco de una estrafalaria banda que bien inspirada en el Glam y en quizás que otras cosas (los japoneses son bien raros...) salian vestidos de las maneras más extrañas, con peinados de ensueño (recuerdo especialmente cuando el vocalista cabezeaba en un concierto en vivo con un mohicano de unos 20 centímetros o más o.o) en donde Kiss se quedaba chiquitito (y musicalmente hablando más todavía). Sin duda lo que destacaba por sobre todas las cosas era la bestial brutal e inhumana manera de tocar de su baterista ¡Nunca en la vida he vuelto a ver a uno más loco que este!, tanto así que en uno de sus últimos recitales (la banda se disolvío en 1997 y se volvió a juntar el 2007) el tipo terminó tocando con un cuello ortopédico y después se lo tuvieron que llevar corriendo al hospital. Eso si que era metal e inspiró a mi hermano para pedir de regalo una batería y una vez que le llegó vivir jodiéndonos la vida . Otra de sus características musicales es la influencia de autores de línea Clásica como Bach y Beethoven, en varios de sus conciertos ofrecían versiones metalizadas de grandes piezas de estos compositores.
Vanishing Vision fue la antesala al éxito que llegaría con su segundo disco Blue Blood (tremendo discazo a todo esto) y los elevaría al nivel de banda de culto. Por algún motivo misterioso esta es una de las pocas, si no la única, banda de Metal que ha logrado cautivar mi corazón por años (alucino con ellos desde los 14 :D) si bien según mi opinión personal este no es su mejor disco tiene canciones increíbles con las que me dan ganas de saltar de un décimo piso a golpear a todo lo que se me cruce y cabezear re mucho aunque tenga el pelo corto. Una cosa que quizás pueda incomodar a aquellos oídos no acostumbrados es que su vocalista chapurrea una mezcla entre japonés e inglés bien graciosa con esa típica voz aguda tan recurrente en el Heavy.
No sé que más les puedo decir sobre la banda. Simplemente escúchenlaaaaaaaaaaa. Les dejo aquí dos vídeos, el primero es de una de mis canciones favoritas de toooda tooooda su discografía el track 6 del Vanishing Vision I'll Kill You y una versión de esta misma canción de la banda de Symphonic death Metal (¡medio nombre!) Anorexia Nervosa y notaran de que les hablo cuando digo que la batería de X japan es BRUTAL, aunque sus letras - hay que reconocer - sean de lo más emo que hay.
X-JAPAN
ANOREXIA NERVOSA
Y ¡UNA RELIQUIA! LA CANCIÓN EN VIVO año '87
Illuminaciones - Inverness
TRACLIST
01 ...La luz inicia
02 A los lugares que quieras ir
03 Nubes
04 Illuminaciones
05 Escarabajo
06 Jonas (Negatíf Interactíf)
07 Quema las naves
08 Telurian phenomena
09 Atardecer Magallánico
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(Archive.org)
Nunca creí mucho en eso de "Si es chileno es bueno", quizás se deba a que por motivos de fuerza mayor e inercia destructiva perdí durante mucho tiempo aquel espíritu curioso y preguntón que me caracterizaba en mi dulce infancia. Todo aquel que se aprecie de reflexivo sabe que las verdaderas joyas de la vida hay que buscarlas un poquito y luego luego dejar que lleguen a tí, más cuando nuestro país no se caracteriza por difundir y dejar al alcance de las masas aquellas cosas que tienen verdadera calidad y contenido.
Un día un amigo que sabe la apreciación que tengo por el Post Rock y el Shoegaze (sin ser por supuesto cultora de aquella música, si no una catadora gustosa) y además de mi amor por las fiestas me invito a una "Tocata + Carrete" y yo feliz le dije que sí. Empezé a desempolvar mis discos de The Jesus And Mary Chain y My Bloody Valentine, que no escuchaba desde hace mucho y me puse a ver Heima de Sigur Rós, es que soy tan pero tan dispersa en cuanto a gusto musical que al final mi oido va olvidando algunas de las pequeñas joyas. Y en esa estaba yo cuando cuando me pregunté ¿Aquí en Chile hay bandas de Shoegaze y Post Rock? Me acordé de Jovenabuelo banda nacional bien Shoriflai que conocí Gracias a mi Amigui Esteban y su lindo Blog Musical pero el cartelito de la fiesta decía otra cosa...
Bueno, al final no fui a la fiesta pero me puse a averiguar sobre Inverness (nombre que navegando por la internetósfera descubrí tenía otra banda de muy muy parecida influencia musical, pero nacida en brasil... ¡así que avispense cabros de Inverness Chileno!) e Illuminaciones (nombre que por cierto me parecia una siutiquería con su doble ele, pero después de saber que el vocalista había estudiado literatura inglesa y más encima leía a Rimbaud cuando grabó el disco, me parecióun poquito menos siútico) es el primer disco de Rodrigo Jarque como integrante de una banda. El año 2006 ya había interesado a la crítica con su trabajo Monstruos bajo la cama y como el tiene pinta de ser creativo y algo distinto a los rockstars convencionales, se aburrió de trabajar sólo he hizo una banda (cuando en general haces una banda y después te mandai' a cambiar...)
Illuminaciones es un disco delicioso, delicado y muy en el estilo de ese post Rock acuoso y etéreo al que nos ha acostumbrado Sigur Rós (Lo que se hace notorio en la canción "Jonas"). Aunque la línea general es de sonidos diluidos y mares de instrumentos delicados, nos encontramos con algunas agradables sorpresas rockeras, como la canción "Quema las naves", con unas guitarras medias sucias que para mi gusto tienen un dejo sabroson a Radiohead (pero no son radiohead eh!) y ayudan a quebrar y complementar ese continuo de sonidos fantasmales. Sin duda el fuerte de esta propuesta musical es la multiplicidad de instrumentos (escuchará usted hasta metalófonos) cosa que se agradece enormemente para renovar nuestras orejas tan cochinas ya de sonidos de bajo + bateria + guitarra.
Mención aparte tienen las letras, que siguiendo la tradicion Sigur Rosiana se centran más en la sonoridad que crea imágenes que en el propio contenido (pero igual son bastante interesantes, por ejemplo, hay una canción basada en la metamorfósis de Kafka) y quedan perfectamente cantadas en la voz de Rodrigo Jarque, quien tiene aquel don de hacerse entender claramente en una estrofa de la canción para en la otra diluir su voz en el sonido del resto de los intrumentos (y no entenderle ni una cuestión).
Los críticos y sabios en esto de materia musical han aclamado Illuminaciones de Inverness como el estreno musical del año en nuestro país. Yo mientras, lo escucho por quinta vez, (porque definitivamente para poder penetrar en el univeso sonoro de esta banda una escucha es menos que insuficiente) voy adhiriendome más y más a esta afirmación que llena mi corazón de alegría, porque en medio de las polémica que está en su clímax sobre los derechos de Autor de los artistas nacionales y por sobre todo de la polémica por la piratería y la descarga de discos que hace salir a cada dos por tres a los cantautores nacionales (pero que son directivos de la SCD ) lloriqueando en la pantalla de la tevé acerca de toda la plata que pierden en lugar de preocuparse de su calidad musical una banda con escasa difusión masiva y con pocos lugares en donde tocar , ha comenzado a hacerse de un nombre sólo con el sonido de su música (y además suben su disquito a Archive.org :D). Estoy segura de que pronto pronto el sonido de Inverness se escuchará aún más fuerte.
Les dejo aquí una de mis canciones favoritas del disco Quema las naves y el clip oficial de su canción ... la luz inicia, ¡que lo disfruten!
¡Ah! ¡por cierto! si usted quiere tener en sus manos un disco tan maravilloso como puede comprarlo en sitios como Amazon, iTunes, en las tocatas que realizan los cabros o simplemente mandar un mail a inverness.illuminaciones@gmail.com (y me cuenta como le fue y cuanto cuesta... xD)
Un día un amigo que sabe la apreciación que tengo por el Post Rock y el Shoegaze (sin ser por supuesto cultora de aquella música, si no una catadora gustosa) y además de mi amor por las fiestas me invito a una "Tocata + Carrete" y yo feliz le dije que sí. Empezé a desempolvar mis discos de The Jesus And Mary Chain y My Bloody Valentine, que no escuchaba desde hace mucho y me puse a ver Heima de Sigur Rós, es que soy tan pero tan dispersa en cuanto a gusto musical que al final mi oido va olvidando algunas de las pequeñas joyas. Y en esa estaba yo cuando cuando me pregunté ¿Aquí en Chile hay bandas de Shoegaze y Post Rock? Me acordé de Jovenabuelo banda nacional bien Shoriflai que conocí Gracias a mi Amigui Esteban y su lindo Blog Musical pero el cartelito de la fiesta decía otra cosa...
Bueno, al final no fui a la fiesta pero me puse a averiguar sobre Inverness (nombre que navegando por la internetósfera descubrí tenía otra banda de muy muy parecida influencia musical, pero nacida en brasil... ¡así que avispense cabros de Inverness Chileno!) e Illuminaciones (nombre que por cierto me parecia una siutiquería con su doble ele, pero después de saber que el vocalista había estudiado literatura inglesa y más encima leía a Rimbaud cuando grabó el disco, me parecióun poquito menos siútico) es el primer disco de Rodrigo Jarque como integrante de una banda. El año 2006 ya había interesado a la crítica con su trabajo Monstruos bajo la cama y como el tiene pinta de ser creativo y algo distinto a los rockstars convencionales, se aburrió de trabajar sólo he hizo una banda (cuando en general haces una banda y después te mandai' a cambiar...)
Illuminaciones es un disco delicioso, delicado y muy en el estilo de ese post Rock acuoso y etéreo al que nos ha acostumbrado Sigur Rós (Lo que se hace notorio en la canción "Jonas"). Aunque la línea general es de sonidos diluidos y mares de instrumentos delicados, nos encontramos con algunas agradables sorpresas rockeras, como la canción "Quema las naves", con unas guitarras medias sucias que para mi gusto tienen un dejo sabroson a Radiohead (pero no son radiohead eh!) y ayudan a quebrar y complementar ese continuo de sonidos fantasmales. Sin duda el fuerte de esta propuesta musical es la multiplicidad de instrumentos (escuchará usted hasta metalófonos) cosa que se agradece enormemente para renovar nuestras orejas tan cochinas ya de sonidos de bajo + bateria + guitarra.
Mención aparte tienen las letras, que siguiendo la tradicion Sigur Rosiana se centran más en la sonoridad que crea imágenes que en el propio contenido (pero igual son bastante interesantes, por ejemplo, hay una canción basada en la metamorfósis de Kafka) y quedan perfectamente cantadas en la voz de Rodrigo Jarque, quien tiene aquel don de hacerse entender claramente en una estrofa de la canción para en la otra diluir su voz en el sonido del resto de los intrumentos (y no entenderle ni una cuestión).
Los críticos y sabios en esto de materia musical han aclamado Illuminaciones de Inverness como el estreno musical del año en nuestro país. Yo mientras, lo escucho por quinta vez, (porque definitivamente para poder penetrar en el univeso sonoro de esta banda una escucha es menos que insuficiente) voy adhiriendome más y más a esta afirmación que llena mi corazón de alegría, porque en medio de las polémica que está en su clímax sobre los derechos de Autor de los artistas nacionales y por sobre todo de la polémica por la piratería y la descarga de discos que hace salir a cada dos por tres a los cantautores nacionales (pero que son directivos de la SCD ) lloriqueando en la pantalla de la tevé acerca de toda la plata que pierden en lugar de preocuparse de su calidad musical una banda con escasa difusión masiva y con pocos lugares en donde tocar , ha comenzado a hacerse de un nombre sólo con el sonido de su música (y además suben su disquito a Archive.org :D). Estoy segura de que pronto pronto el sonido de Inverness se escuchará aún más fuerte.
Les dejo aquí una de mis canciones favoritas del disco Quema las naves y el clip oficial de su canción ... la luz inicia, ¡que lo disfruten!
¡Ah! ¡por cierto! si usted quiere tener en sus manos un disco tan maravilloso como puede comprarlo en sitios como Amazon, iTunes, en las tocatas que realizan los cabros o simplemente mandar un mail a inverness.illuminaciones@gmail.com (y me cuenta como le fue y cuanto cuesta... xD)
28 de noviembre de 2009
... And Water Cycles - Motoro Faam
Tracklist1 And Snowmelts
2 And Surface Runoff
3 And Precipitation
4 And Condensation
5 And Infiltrations
6 And Evaporation
7 And Subsurface Flows
DESCARGAR
Los discos de música conceptual me provocan una contradictoria sensación. Me parecen una siutiquería petulante de los músicos, al mismo tiempo que me parecen algo totalmente necesario y excitante para darle consistencia y forma a algo tan etéreo como la música. Afortunadamente y por lo general termino decantándome por la segunda opción :) pues si mantuviera mi negativa forma de pensar me habría perdido clásicos como el Ok Computer de Radiohead o Toda la inventiva y creación apoteósica de Kraftwerk y por supuesto, el disquito que les presento aquí ...And Water Cycles.
Motoro Faam es una banda japonesa que recién está haciendose de un huequito en la industria de la música (porque vamos a decir que la cuestión ahora es una industria más productiva que la del petróleo) con un disco conceptual bastante especial que tiene como finalidad recrearnos el ciclo del agua (precipitación, evaporación, condensación... etcétera, que no recuerdo más xD) valiendose para ello de un violín, un piano y un sintetizador que le agrega soniditos de la electrónica más refinada que existe a mi parecer. El resultado es un disco delicioso, evocador y que avanza fluido como una cascada para finalmente caer en nuestros oídos, ideal para relajarse y dejar a la mente descansar después de un pesado día y que sí quiere alguna referencia musical para ubicarse, a ratos el piano me recuerda al trabajo del pianista alemán Hauschka.
No siendo una de las grandes revelaciones del siglo, estos muchachitos de ojos rasgados prometen construir una interesante propuesta donde mezclan lo clásico del violín y el piano y la electrónica más minimalista y modernita. Si le echa una oreja pasará un rato de lo más relajante. Le dejo aquí el track número 4 And condensation, que me encanta encanta porque me recuerda a mi pre-adolescencia, cuando pasaba horas jugando el mejor RPG de la historia: Chrono Cross (siento mi ñoñez, pero para mí todo lo japonés esta relacionado entre sí... xD)
Por cierto tengo una consulta... ¿Qué significará Motoro Faam?
Motoro Faam es una banda japonesa que recién está haciendose de un huequito en la industria de la música (porque vamos a decir que la cuestión ahora es una industria más productiva que la del petróleo) con un disco conceptual bastante especial que tiene como finalidad recrearnos el ciclo del agua (precipitación, evaporación, condensación... etcétera, que no recuerdo más xD) valiendose para ello de un violín, un piano y un sintetizador que le agrega soniditos de la electrónica más refinada que existe a mi parecer. El resultado es un disco delicioso, evocador y que avanza fluido como una cascada para finalmente caer en nuestros oídos, ideal para relajarse y dejar a la mente descansar después de un pesado día y que sí quiere alguna referencia musical para ubicarse, a ratos el piano me recuerda al trabajo del pianista alemán Hauschka.
No siendo una de las grandes revelaciones del siglo, estos muchachitos de ojos rasgados prometen construir una interesante propuesta donde mezclan lo clásico del violín y el piano y la electrónica más minimalista y modernita. Si le echa una oreja pasará un rato de lo más relajante. Le dejo aquí el track número 4 And condensation, que me encanta encanta porque me recuerda a mi pre-adolescencia, cuando pasaba horas jugando el mejor RPG de la historia: Chrono Cross (siento mi ñoñez, pero para mí todo lo japonés esta relacionado entre sí... xD)
Por cierto tengo una consulta... ¿Qué significará Motoro Faam?
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